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■亀山哲郎の写真よもやま話■
亀山哲郎氏 プロカメラマン亀山哲郎氏が、豊富な経験から、カメラ・写真にまつわる様々な場面におけるワンポイントアドバイスを分かり易くお伝えします!
■著者プロフィール■
1948年生まれ。大手出版社の編集者を経て、1985年よりフリーランス・カメラマンとしてコマーシャル写真に従事。雑誌、広告の仕事で世界35ヶ国をロケ。
現在、プロアマの混成写真集団フォト・トルトゥーガを主宰。毎年グループ展を催し、後進の指導にあたる。
2003年4月〜2010年3月まで、さいたま商工会議所会報誌の表紙写真を担当。 これまでに、写真集・エッセイ集などを出版する他、2002年〜2008年には『NHKロシア語講座』に写真とエッセイを72回にわたり連載するなど、多方面で活躍中。

【著者より】
もし、文中でご不明の事柄などありましたら、右記アドレス宛にご質問ください。 → kameyamaphoto2@mac.com

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2016/09/30(金)
第316回:露出補正(1)
 秋の長雨でぐずぐずした日々が続き、なかなか秋特有の紺碧の空が姿を見せてくれない。撮影を思えば、ぼくはどちらかというと雲ひとつない晴天が苦手だ。若い頃は(フィルム時代)このような空模様には偏光フィルター(PLフィルターと呼ばれるもの)を多用し、コントラスを自在に変えながら写真を楽しんだものだが、写真というものが少し分かり始めると、カラー、モノクロに関わりなく晴天下のコントラストを持て余すようになった。
 これは愛好家なら誰しもが通過しなければならない関所のようなものだ。そんな苦労はしたことがないとか気にかけたことはないという向きはおそらくモグリに違いない。この関所をうまくすり抜けるのはなかなか容易なことではなく、ぼくは未だに苦心惨憺している。通行手形をいただくまでには、気の遠くなるような繁雑な手順をこなさなければならず、まだまだ時間がかかりそうだ。いや、ややもするとこのような手形はあってないようなものなのかも知れない。
 しかし、偏光フィルターはデジタルであっても大変有用な写真用品に変わりなく、天気の良い日に、久しぶりに使用してみたいと思っている。今取り組んでいるカラー写真のありように、何らかの貢献を果たしてくれるように思えるし、きっと重宝するのではあるまいかとの予感も漂う。ぼくの予感は百発九十中くらいの確率で当たる。
 デジタル時代にあって、偏光フィルターの効果はPhotoshopでもある程度再現できるが、やはりアナログの自然さには敵わない。またありがたいことにPhotoshopでの補整にくらべ画質の劣化を来すことがない。

 今週、山歩きの好きな坊主(息子)が岩手県の栗駒山に行き、帰宅するなり鮮やかな紅葉の写真を見せてくれた。「そうか、もうそんな季節なんだね。きれいだねぇ」とぼくは写真愛好家でもない坊主に向かっていった。「この写真をさらに際立たせるには偏光フィルターを用いればいい。葉っぱの反射が抑えられるので色彩がよりくっきり、そして豊かになる」とはいわなかった。父親というものは息子に余計なことをいってはならないのだ。
 ぼくにとって美しい紅葉はもっぱら目で楽しむもので、それをきれいに写真に写し取りたいという欲はさらさらないのだが、それでも20代の頃は重たい機材を背負って山野を歩き、夢中で撮ったものだ。「エクタクローム(コダック社のカラースライドフィルム)はマイナス1/3補正で使うと良い色合いが得られる」なんてことを悦に入りながら吹聴していたものだ。
 紅葉は晴天下ほど冴え渡る。陽が雲にかかり、直射光が遮られ翳(かげ)りを見せ始めると、まるで動画を見ているように紅葉の彩度がどんどん落ちていく。彩度の移り変わりが山を這うそのさまは、まさに劇的な変化となり、20代のまだ多感さを残したぼくの心身にほどよい英気を与えてくれた。お天道さまは、大自然のなかで織りなす光と色の関係とその跳躍を身をもって教えてくれたのだった。それは感動的ですらあった。

 偏光フィルターの効果についてはかつて拙稿で作例とともに述べたことがあるので割愛させていただくが、さらなる発展の兆しが窺えれば改めてお伝えしようと思っている。

 読者諸兄や友人の愛好家から期せずして同じ質問が寄せられた。同様の思いをされている方々もおられるかも知れないので、そのお答えを。
 「掲載された写真のデータを見ると露出補正はほとんどがマイナス補正となっていますが、何故でしょうか?」とのご質問である。
 お答えの前に、カメラには通常何通りかの反射光式露出測光モードが附属されているのだが、その違いによって露出補正値は異なったものになることをまずお伝えしておきたい。ぼくが通常使用している測光モードは「評価測光」というもので、ごく標準的なものだ。
 キヤノンのEOSを例に取ると、それ以外に「部分測光」、「スポット測光」、「中央部重点平均測光」などがあるが、どれを用いれば正確な露出決定ができるかは被写体次第ということになる。要は使い慣れることだ。また当然ながら測光方式の違いにより同じ被写体でも横位置と縦位置とでは露出値が変化することもある。

 そして「適正露出」という言葉がよく使用されるが、「適正」という意味は物理的なものではなく、撮影者個人にとっての「適正」であるということを知っていただければと思う。何が「適正露出」であるかは、撮影者の意図により異なるという意味でもある。あなたの感覚に合致した露出が「適正露出」なのである。カメラの指示する露出より明るく撮りたければ露出補正はプラスに、暗く表現したければマイナスにという具合である。発光体や雪景色、夜景のように特殊なものはカメラのモニターやヒストグラムで確認しながら補正すればいい。デジタル様々である。

 前述した事柄を踏まえてのことだが、ぼくの露出補正はちょっと意味が異なり、白飛びを起こさないことに集約されている。白飛びを起こした部分はいくらPhotoshopなどのソフトで補おうとしても不可能だからだ。青空に浮かぶ白雲の一部くらいは白飛びをしても構わないが、その面積が広くなるほどに雲の質感と立体感は失われていくので、どの程度飛ばしてもいいかは撮影者のセンスの領域となる。ぼくは、雲は一種の発光体という考え方をしているのでどうしても露出補正には慎重にならざるを得ない。

 露出補正について述べようとすれば、連載5回は優に越えてしまいそうで、そんなものは誰も読んでくれそうもなく、次回でなんとかお終いにできればと願っている。
 読者のみなさん、暗中模索ながらも露出補正に気を配れるようになればしめたもの。美しい画像を得るコツのひとつは露出補正にあるといってもいいのだから。
 
※参照 → http://www.amatias.com/bbs/30/316.html

カメラ:EOS-1DsIII。レンズEF16-35mm F2.8L II USM。

撮影場所:東京都墨田区。

★「01墨田区」。
以前は油脂工場だったようだが、今は不明。柔らかな夏の残照に映えるスレートのなまこ板。
絞りf10.0、 1/160秒、ISO100、露出補正-1.00。

★「02墨田区」。
昔はどこにでもあった町の商店。我が家の近くにもあったが、平成を迎えるとともに姿を消してしまった。
絞りf8.0、 1/80秒、ISO100、露出補正-1.67。

★「03墨田区」。
色鮮やかなバイクと青いなまこ板。風雪に打たれたアパートとの対比が面白い。
絞りf9.0、 1/100秒、ISO100、露出補正-1.00。

(文:亀山哲郎)

2016/09/23(金)
第315回:よき昭和
 いつの時代も人は「昔はよかったねぇ」などと、遠くに視線をやりながら懐かしさを込めてつぶやく。どうやら歳を取れば取るほどにそのような訴えが多くなるようだ。過去を懐かしむのは人の業のようなものだ。現在の世情と過去の個人の思い出、そして後悔も取り混ぜ、何もかもごった煮にして、無定見に懐かしむのである。取り戻せぬ若き日々に思いを馳せ、だからこそその懐古に余念がない。それは時に言葉に出さずとも未練がましく、見苦しさを伴うこともある。懐古趣味なんていうと如何にも安普請だが、それは終生まとわりついて断ち切れるものではない。思い出というものは己の生きてきた証でもあり、また一種の拠り所ともいえ、だから未練も仕方がないのだ。
 「昔を懐かしむのは歳を取ったせいだよ」なんていうこともいわれるが、ぼくもきっとその例に漏れない。
 そしてまた、時を経るうちに過去に負った苦く痛い傷が少しずつ癒されていき、かさぶたの取れた新しい皮膚に愛おしささえ覚えるようになる。忘却の彼方に、人はなにがしかの、一筋の光明を見出そうとする。そうでもしなければ辛くて生きていけないといわんばかりに。

 1989年(昭和64年)1月7日、ぼくは出版社の依頼により、長丁場厳冬のロシアでの撮影をやっと終えその帰路にあった。
 昭和天皇が崩御された時、ぼくはモスクワから成田への機上にあり、何も知らなかった。空港には多くのテレビ局が詰めかけ、事情を知らず海外から到着する日本人乗降客目がけてコメントを求めていた。全体どのような意義があるというのだろうか。
 ぼくもコメントを求められたが、すでに当時からマスコミというものに大きな不信感と嫌悪感を抱いていたので、「ぼくのお喋り内容はおそらくあなた方にとって都合のいいものではないだろう。放映されないことは分かっているので、従ってノーコメントであります」ときっぱりお断りした。そんな安普請に応じるより、空港のレストランで早くビールを呷(あお)りたかった。

 ぼくはこの時41歳であり、過ぎゆく昭和を成田空港で迎えたわけだが、何か一抹の寂しさを覚えたものだ。多感な時期を過ごした昭和とは何だったのかを一言で言い表すことはとてもできないが、戦争を知らないぼくは(昭和23年生まれ)よきものへの惜別を漠然と感じていた。
 「あと十数年経ったら、昭和を指して “昔はよかった” などというのだろうね」と、モスクワで親しくなった人に向けていった。その予感は当たっている。

 昨年、荒川区の三河島に出向いた頃から、ぼくは自身の抱く昭和の残像の、その一片を切り取り始めた。テーマとしてはありきたりかつ平凡なものだが、他人の耳目に触れる必要などないので、あれこれ言い訳せずに済む。感じるままに(イメージするままに)、自己埋没して素直にシャッターを切れるのでまことに心地良い。またそれは記録写真に正対すべきもので、ノスタルジーに浸りながら、とことんフィクションの世界に遊ぶこともできる。フィクションとはいえ、勿論自身のリアリティに基づいていることは言を俟(ま)たない。

 自分の残像は自分のものでしかなく、どのようにして自分らしい表現をするかという難題に取りかかった。誰でもが撮る被写体であればこそ自身のアイデンティティを明確に示さなければならないが、これがなかなかの難物である。手に余るほど難しい。従来のモノクロ表現を一旦押し込め、今夏から一足飛びにカラー写真への挑戦を始めてみたのはそのような理由からだった。

 「下手の横好き」で、ぼくはかつて絵をよく描いた。物をよく観察する訓練には写生が打って付けだと過去に述べたが、もうかれこれ30年近く描いていない。当時の色遣いを思い出しながら、今ぼくはそれを写真に応用し、活かそうとしている。永遠に試行錯誤が続くだろうが、年甲斐もなく寝食を忘れ夢中になって取り組むことができるぼくは仕合わせなのだと思っている。

 三河島の写真は拙コーナーでご覧いただいたが、すべてモノクロ写真だった。一昨日ふと思い返し、色気を出してカラー写真に相応しいと思えるものを選び出し、半日がかりでイメージを追ってみた。今取り組んでいるカラーの作法に従おうと思ったのだが、どうしても上手くいかない。きれいと言えばきれいなのだが、モノクロに比べると核というか、強い芯を失っていることに気づく。ドロッとしたぼくの情念のようなものが薄まってしまうのだ。撮影時にモノクロをイメージして撮っているのだから当然といえば当然で、そうは問屋が卸さないということだ。ぼくは邪な考えを抱いた自分を恥じた。ただモノクロのつもりで撮ったものすべてがそうだろうかという疑問は残る。ぼくもやっぱり未練がましくも、見苦しいのだ。

 「ぼくの昭和」は何故か古び、半ば腐食したり、ペンキの剥げかかったなまこ板(波形のトタン板やスレート板)ばかりが写っている。別に選り好みしているわけではないのだが、これもぼくの昭和を象徴するものの一端なのだろう。なり振り構わず真剣にレンズを向けてしまうのである。昭和の形見分けのようなものだ。口の悪い仲間たちはぼくを「なまこオヤジ」などと揶揄するに違いない。

※参照 → http://www.amatias.com/bbs/30/315.html

カメラ:EOS-1DsIII。レンズEF16-35mm F2.8L II USM。

撮影場所:東京都墨田区。

★「01墨田区」。
台風が来るというので期待したが、ここでも雨は降らず、雲がモクモクし、やたら蒸し暑い。皮革工場や油脂会社のある一画で、辺り一帯に異様な臭いが漂う。
絞りf7.1、 1/250秒、ISO100、露出補正-1.00。

★「02墨田区」。
近くの工場の主人と思われる人に「このアパートは築何年くらいでしょうか?」と訊ねた。「オレが来た時にはもうあったから40年以上だろう。2階は階段が崩れて上れないので住人はいないが、1階には住んでいるようだよ」と教えてくれた。まさに風雪に打たれたモルタル仕様である。
絞りf8.0、 1/25秒、ISO100、露出補正-0.67。

★「03墨田区」。
油脂工場の入口だが、鉄骨の赤ペンキとともに腐食。かなり年季が入っている。
絞りf9.0、 1/50秒、ISO100、露出補正-1.00。


(文:亀山哲郎)

2016/09/16(金)
第314回:善光寺参り
 今週のある日、2人のご婦人に引かれ近所にある量販店に赴いた。「牛に引かれて善光寺参り」という塩梅である。牛とは、もうベテランの域に達したと覚しき写真愛好的友人のIさんとAさんである。
 ここでいうベテランとは、写真的精神年齢の意味であり、一般女性のご多分に洩れずメカに関しては怪しさ満載なのだが、ぼくは女性特有の感覚を羨み、また尊重もしているので、「メカが何さ!カメラが写真を撮るんじゃないわよ!」と言い放つこの気概と威勢をこれからも維持して欲しいと願っている。彼女たちは正論過ぎることを述べる正しい女たちのようで、この件に関してぼくが口を差し挟む余地などない。はい、余計なことは知らなくていいのです。
 ただ、ぼくは彼女たちに畏れを抱きつつ、願わくはもう少しだけメカについて知って欲しいと思うのだが、実はこれは女性に向けた無いものねだりなのかも知れないと、最近自身に強く言い聞かせる“ようにしている”。
 余計なことばかりに気を奪われて、感覚を焦げ付かせている男衆が多いなか、かえって彼女たちの愚直さというか直感に従う感受性は清々しくもある。知らぬが仏ともいうじゃありませんか。やはり余計なことは知らないほうがいい。

 ご婦人の買い物とかウィンドウショッピングに付き合うことは、心身ともに健康な男児であれば苦手とすべきところであり、それは大変なストレスを生むものだ。第一愉しくない。そうでないという向きはきっと女性孝行であるか、恐妻家の類ではあるまいか。
 IさんもAさんもぼくの連れ合いではなく、一応純粋な異性とみることができるので、嫁とは気分が異なり買い物が苦手なぼくでもちょっと嬉しい。ましてや写真用品の購入についてであるのでなおさらというところだ。
 ぼくはすこぶる健康な男児なので、嫁は滅多なことでぼくに買い物に付き合えとはいわない。嫁は嫁で、ありがたいことにぼくを「そばにいると煩わしいやつ」と認定している。これこそ長年の教育の賜である。

 Aさんはこれから展示会が立て込んでおり、今まで使用していたプリンターでは役不足なので、目的に適うべく良いものを購入したいとのことだった。ついては相談かたがた量販店に連れて行けとのこと。ついでにカメラも新調したいとの意向だった。フツーは“ついでに”カメラを買うものか?ずいぶんと豪気な牛もいたものだ。
 聞くところによると思わぬ不労所得に恵まれ、「写真に投資しなくっちゃね」と彼女は地面を前足で掻きながら意気が上がっていた。予期せぬ実入りは写真的精神の活性化をもたらしたようである。

 Iさんは三脚に付けるクイックシューが欲しいので見立てて欲しいとのことだった。もちろん彼女はクイックシューという名詞など知る由もないのだが、「あれよ、あれ。三脚にくっつけるあれよ。便利そうなあれなんだってば!分かるでしょ」と、ぼくにいきなりの代名詞を使い自己の言わんとするところを無謀にも知らしめようとする。やはり彼女も豪気というべきか。
 「素早くカメラを三脚に据える用品」という的確な一言があればすぐに察しがつくが、とにかくいつもこのような言葉足らずの「“あれ”専門」的省略形で迫ってくる。しかし、ぼくは彼女が三脚なるものを使用している姿をもう長い間見ていないし、聞いてもいない。本当にクイックシューを役立てる気があるのだろうか? 
 レンズの口径ごとに高価な偏光フィルターを揃えたはいいけれど、それを使用した形跡さえないのだ。経年変化のある偏光フィルターについて、「何回使えばダメになるの?」と真顔で問うてくる。洒落ならぼくは大笑いをし、許しもするが、時間と回数を一緒くたにしてしまうところがけたたましくも物凄い。はりったおしてやりたいが、写真は感心するものを撮ってくるので、やはりメカじゃないという彼女たちの言説は妙に説得力がある。 
 ちなみに彼女の三脚は軽量で丈夫なカーボンファイバー製の立派なものなのだ。ぼくはこれをちゃっかり借用し、1ヶ月の苛酷な海外ロケに持って行き重宝したものだった。そのくらい良いものをお持ちである。「使わないのならオレにくれよ」と何度かお願いしたのだが、この代名詞専科のおねえさんは首を縦に振らない。
 ぼく自身は私的写真で三脚を使用することはないので、彼女ともども、うちの倶楽部の人たちは撮影に三脚は持参しなくてもいいと思い込んでいる節がある。愚直さの極みである。

 「三脚を使えば、自分のレンズがどれ程の解像度かよく分かるものだ。ハッと驚くこともあるのだよ。シャープさに欠ける一番の原因は、フォーカスでもなければ、レンズでもカメラでもない。手ブレなんだ!」と、ぼくは今まで何度となくそういってきたのだが、聞き入れる者は誰もいない。肝心なところではまったく愚直でない人たちにぼくは囲まれている。

 無事買い物を済ませ、珈琲店でひと息つく間もなく、彼女たちから写真の質疑。こちらのほうが買い物よりはずっと気が楽だ。
 「よもやま話に書いてあったあの部分。あれはどういう意味なんですか?Aさん分かる?かめさん、説明しなさい」と代名詞使いの達人Iさんはいう。
 「あ〜、あれね、あれはあれなんだよ。分かるだろ。あれさえしっかり押さえておけばきれいな印画ができるってぇもんだわ。あれはな、そういうもんだ」と、ぼくはもう一方の代名詞使いの名人である吉田健一(ぼくの最も尊崇する小説家の一人。英文学翻訳者でもある。1912-77年)を気取ってみせた。

※参照 → http://www.amatias.com/bbs/30/314.html


カメラ:EOS-1DsIII。レンズEF16-35mm F2.8L II USM。

撮影場所:栃木県那須烏山市、真岡市。

★「01烏山」。
川魚料理店の冷凍ウィンドウ。ガラスに着いた水滴で中がよく見えない。客はどうするのだろうか?
絞りf5.6、 1/80秒、ISO100、露出補正-1.00。

★「02真岡」。
日没時、お寺の山門に黒猫が物憂げに佇む。ブルーの粉末らしきものは何だろう?
絞りf5.0、 1/25秒、ISO100、露出補正-1.00。

★「03真岡」。
向こうから母子がやってきた。後ろの黒い背景に入れようと待ち構え、被写体ブレを狙って思い通りだったが、子供が重なってしまったのは、ぼくの心得のせいだろうか。「かめさんの撮る人物はいつも何かがおかしい」といわれるが、これも確かに変だ。右下の明かりは車のライト。
絞りf5.6、 1/13秒、ISO100、露出補正-1.00。
(文:亀山哲郎)

2016/09/09(金)
第313回:自戒こもごも
 遠方の読者からメールをいただいた。地元の写真倶楽部で指導をしておられ、悩み事相談というわけではないのだが、指導の多事にわたる悩みや迷いを訴えてこられた。また、ご自身の考えを記し、その確認作業をされたかったのではないかと思う。文面からお察し申し上げるに、ぼくよりはるかに熱心かつ真面目でいらっしゃる。そしてまた、謙虚で真摯な様子が窺えて、ぼくはちょっと身の細る思いをしている。いかがわしい指導者の多いなか(と自戒を込めて)、彼(以下Aさん)のような方は頼もしくもある。

 Aさんはアマチュアだそうで、ぼくも自分の倶楽部を主宰するようになってからアマチュアの方々と接する機会を持てるようになった。そうでなければおそらく接点のないままこんにちまで過ごしたのではないかと思う。この拙稿もアマチュアの方々との出会いを後押ししてくれている。
 私的な写真についての限りであれば、大局的に見てプロもアマも大同小異であり、さほど明確な境界線があるとは考えていない。もしその差異を強いていうのであれば撮影時の技術くらいのものだろう。
 一般的にPhotoshopなどの暗室技術に関してはアマチュア諸氏のほうが長けているのもひとつの特徴であり、またそれは彼らの特権でもある。首を取られるわけではないのだから、その特権を大いに活用して欲しい。
 その伝、プロの暗室作業は一定のメソードに従えばよく、冒険を嫌う傾向にある。これは今日のデジタルに限らず、フィルム時代から写真屋は自分の流儀を頑なに踏襲してきた。プロは使い慣れたものを最優先せざるを得ず、新しいものを使用する時は慎重なテストを繰り返してからでないと怖くて使えない。進取の気象に富むことはプロもアマも同じなのだが、方向性が異なるのだ。

 Photoshopなどの暗室ソフトを使用して、自身のイメージを正確に形づくる作業をぼくは写真表現の重要な要素と位置づけているが、時としてその技術に溺れてしまうことがある。そのような作例を、国内外を問わず多く見かける。熱心に取り組めば取り組むほどそのドツボ(土壺)にはまりやすいのが人情というものだ。苦労して得たのだから、それは間違いのないものだと勝手に思い込む。人は悲しい人情に支配されている。
 ぼくもその悲しい人情に支配されたことが何度かあるし、今もってそうなのかも知れないと、戦々恐々の日々を送っている。
 前回、過剰なものには麻薬的な要素が含まれていると述べたが、「毒を食らわば皿まで」とはよくいったもので、好事家は悦に入りながらも意地を張り、抜き差しならぬところに立ち入って、引き返す勇気を忘れてしまう。香辛料が利きすぎて味を損ねていることに気づかず(つまり麻痺してしまう)困窮を極めるのだが、しかし何もないよりは毒のほうがずっとましだとぼくはいつも自己弁護に奔走する。
 「毒にも薬にもならぬ」というのは、つまらぬことのたとえであり、もっぱら否定的な意味合いで使われるじゃないかと。
 多分、毒を喰らい、修羅場を経験したことのある人のほうが得てして面白味があり、深みもあるものだ。ただし無事帰還できればの話だが。

 Aさんのメールから一部引用させていただくと、
 「Photoshopの面白さを知ったばかりにへんてこりんなことをしてくる生徒が時折いて、その誤りをどう諭してよいのやら。まさに亀山さんが前号でおっしゃった“過ぎたるは猶及ばざるが如し”なんですが、そのような場合どうされますか?」というものだった。
 「それもその人の持ち味であり、試行中ならしばらく放任しておいてもいいんじゃないでしょうか。できれば、その持ち味を殺さぬように、最小限の指示を一つだけ伝えること。あれもこれもはいけません。例えば、“彩度を上げ過ぎて色飽和を起こしています。色飽和をさせてしまうと質感が失われるので、もう少し彩度は控え目に。次回はそうしてみましょう”というような一言をつけ加えればいいように思います。直ちにきっぱり全否定という指導方針もあるでしょうが、北風よりお天道さまのほうが相手も素直に聞き入れてくれるようです。
 ですが、時には頑迷さにとらわれ、周囲の見えなくなった溺死寸前の人には “はりったおすぞ!”という乱暴な威嚇射撃も必要。なかにはそういってもらいたいというへそ曲りもいるようです。“毒をもって毒を制す”といいますしね。いろいろな人がいますからお互い往生しますね」とぼくは返信した。

 まだ日本にA. アダムスの提唱したゾーンシステム(暗室技法の一種)が紹介されていなかった青年時代に、ぼくはアメリカからゾーンシステムの教本を取り寄せ暗室三昧の日々を送っていたことがある。そのための暗室用品をアメリカのゾーンシステム・ワークショップから都度送ってもらった。同梱されていた定期刊行物に掲載された写真を見て気のついたことは、ほとんどの人たちの作品が「ゾーンシステムのための写真に終始しており、これでは本末転倒ではないか」との思いに至った。
 そして我が身を振り返った時、同じ過ちを冒していることに気づき、暗室技法より写真自体の質(撮影)を優先すべき事項と捉えるようになった。ぼくは危ういところで写真を取り戻すことができた。
 ゾーンシステムは非常に有益な技法であり、このメソードを自身の写真に似合うようにアレンジしてこそ意義のあることと悟った。なんでもかんでもゾーンシステムでプリントすれば良いというものではない。

 このようなことは暗室作業が容易かつ自在に行うことができるようになったデジタルに於いて頻繁に見受けられる。Photoshopの技法のための、Photoshopのための写真になり果てている。先日もそのような集団の写真を見て、写真自体の質が疎かにされていることの本末転倒的現状を、ぼくは憂慮せざるを得ないのだが、これも自戒こもごもである。

※参照 → http://www.amatias.com/bbs/30/313.html


カメラ:EOS-1DsIII。レンズEF16-35mm F2.8L II USM。

撮影場所:栃木県真岡市。

★「01真岡」。
体の弱かった幼少時、ぼくはよく熱発していた。寝床の横にあった書棚からいつも絵画集を引っぱり出して夢うつつで眺めていた。誰の絵か分からないがそれを彷彿とさせる場面に出くわし、逆光のなか思わずシャッターを切る。夢の残像といったところか。
絞りf11.0、 1/160秒、ISO100、露出補正-1.67。

★「02真岡」。
古くなった家を内装だけ改築し、今流行?のモダンなお店に。
絞りf9.0、 1/40秒、ISO200、露出補正-1.00。

★「03真岡」。
スナックの酒瓶が波ガラスに透けて。ぼくにしては未だかつてなかったような色使いだが、撮影時にこのようにイメージしちゃったのだから仕方がない。
絞りf13.0、 1/100秒、ISO200、露出補正-1.00。

(文:亀山哲郎)

2016/09/02(金)
第312回:那須烏山 モノクロからカラーへ(5)
 「過ぎたるは猶(なお)及ばざるが如し」とか「礼も過ぎれば無礼になる」、はたまた「分別過ぎれば愚に返る」などは常に手許に置いておきたい標語だ。真実を言い当てているし、また分かりやすく含蓄にも富んでいる。それは気の利いた戒めでもある。振り向く機会を与えてくれるこの標語はとても貴重なものだとぼくは思っている。我が身にこの教えはちょうど良い。
 それに加え、ぼくは人様に中庸の美をさかんに説いて回る。「中庸の美を知らずして美を語ることなかれ」な〜んてこともうそぶいている。ぼくに言われれば聞くほうは白んでしまうかも知れないが。

 今さらながらではあるけれど、「過ぎたるは猶及ばざるが如し」を辞書で引いてみると「度を過ぎてしまったものは、程度に達しないものと同じで、どちらも正しい中庸の道ではない」(広辞苑)とある。
 洗練さに欠けるエキセントリックなものは美にあらずと解釈できる。ぼくを含めた世人は新しきものを渇望するあまり、これを斬新なものとして受け止めがちで、時には褒め称えたりもする。履き違えも甚だしきである。

 だがしかし、どのように思慮深く、また確かな審美眼を備えた人でも一旦は過剰なものに翻弄され、支配されることが往々にしてあるのも事実だ。渦中にある者はなかなか気づきにくい。過剰なものは一時的にではあれ麻薬的な要素をふんだんに含んでおり、人々を魅了する。けれど、魅了されっぱなしというのはどうにもいただけない。
 過剰や不足に鋭敏に反応できることが本来の審美眼の持ち主なのではないかと思うことがよくある。過不足を見極め、その物差しの洗練を極めるのは、しかし容易なことではない。

 一方で、写真ばかりでなく創造的なことに関われば誰でもが他人とは異なる何かを求めて彷徨うことになる。人と違う表現方法を編み出す意欲を失っては、何のための創作意識なのかが問われる。趣味としても、それでは低次元に終わってしまう。  
 凡庸に甘んじては居心地が悪いとばかり試行錯誤を繰り返すことになるのだが、一時の安らぎ(過度なもの)は容易に手に入るが、固執すれば長い苦痛をもたらすものだ。ぼくなどいつも熱くなり過ぎて、火傷ばかり負っているので満身創痍。年中心身消耗戦を繰り返している。何の因果か、写真などに没頭してしまい、だから傷だらけの人生なのだ。

 ぼくは誰彼なく「プリントは画像補整をしてから、ある程度間を置いてしなさい。すぐにしてはいけない」といっている。熱を冷まして何時間か、あるいは何日かしてから、もう一度仕上げた作品をモニターで見てみると必ず違和感を覚えるものだ。じっくり仕上げたものほどそのような傾向が強く、要再補整である。
 仕事の写真など、至急の場合を除いては、翌日納品などという離れ業をぼくは演じ難い。ぼくにそんな度胸はない。一度の推敲くらいで原稿を手渡す勇気などないのと同じこと。私的な写真はすべてを自身がマネージメントしなければならず責任を転嫁する余地がないので、なおさら厄介だ。

 何時間もかかってやっと納得できる補整ができたと思った時が一番危ない。モニターをじっと睨むほど視覚が麻痺していき、知らぬうちに魔界に入り込んでどんどん過激な方向へ走ってしまうことがよくある。翌日見てみると「やり過ぎなんだってばっ!」と声を上げることしばしば。
 過剰であることが一時的な心地よさを誘い、補整も良いものに仕上がっていくというとんでもない錯覚に陥る。それは誰もが吸い込まれる巨大なブラックホールのようなものだ。強い刺激にこそ人は憧れ、同時に慣れるのも早いのではないだろうか。つまり、過ぎたるものは飽きるのも早いということだ。
 中庸の美は、絶対普遍の美を成すその中核といっていい。

 視覚は聴覚と異なり絶対音感に値するものが存在しないので、とにかく人は真面目であるほど惑わされ、過ちを冒しやすい。どれほど写真の達人であっても、露出計なしにポジフィルムの露出決定をできる人は世界広しといえどもいない。それほど人類は光に鈍感であり、容易に惑わされる。

 人は強い刺激に憧れるといったが、もしかするとご婦人方の厚化粧もその一種なのかも知れない。薄化粧では飽き足らず、何時間も鏡の前に陣取り、あ〜でもない、こ〜でもないと一点を見つめながら化粧品や白粉をこれでもかと塗りたくり、色の三原色と補色を色彩豊かに塗り分け、色飽和を起こしながら、やがて全身麻酔状態となり、コテコテのお化けに変貌を遂げていく。あるいはバランスの崩れた塗装を意に介さず、油絵のように重ね塗りをし、得意気である。どう見てもそうとしか思えない過剰型ハデハデ好みの人々がいる。
 ぼくは同類のいることに安堵し、そして同時に恐怖を味わうのだ。自身がお化けと気づきその場で全身を痙攣させながら卒倒する人は救いがあるが、永遠に気のつかない人もいる。さて、写真に於いては一見上品を装う薄化粧が必ずしも良いとはいえず、では厚化粧は?あなたとわたくしはどちらの好みなのでありましょうか?
 カラーはモノクロと異なり、色彩を操作する手はずが余分に増える。カラー画像を補整しながら、ぼくはいつもご婦人方の化粧に思いを馳せるのだ。
 
※参照 → http://www.amatias.com/bbs/30/312.html


カメラ:EOS-1DsIII。レンズEF16-35mm F2.8L II USM。

撮影場所:栃木県那須烏山市、真岡市。

★「01夕闇迫る」。
陽は地平線に沈み夕闇が迫るなか、あたりを照らすように赤い花が咲き乱れる。
絞りf7.1、 1/25秒、ISO400、露出補正-1.0。

★「02青いペンキ」。
廃屋となったスナックと隣家の色鮮やかなブルーペンキが寂しさを誘う。
絞りf9.0、 1/40秒、ISO400、露出補正-0.67。

★「03烏山駅前」。
かつて訪れた厳冬の青森県五所川原駅前をとっさに思い浮かべた。雲は真っ黒だが雨はどうしても降ってくれず。
絞りf13.0、 1/100秒、ISO200、露出補正-1.00。
(文:亀山哲郎)

2016/08/26(金)
第311回:那須烏山 モノクロからカラーへ(4)
 この盆休みに若い頃から関心の深かった同和問題についての書物を1冊再読してみた。以前と異なり、現在はネットの普及で様々な情報が手に入る。功罪併せ持つネットだが上手く活用すれば、氾濫する情報を嗅ぎ分けながら、正邪・正誤をつかむことができるとぼくは考えている。怪しげなネット情報に振り回されずに済むというわけだ。
 ひとつの物事を知り、理解するには最低でも20冊以上の書物を読まなければならないというのがぼくの信条。これでネットに惑わされる可能性はぐっと低くなる。20冊以上を必須条件としているぼくはその信条に従い、青年期に同和問題、被差別部落についての書物を読み漁った。

 そのきっかけとなったのが、昭和34年(1963年)に起こったいわゆる“狭山事件”(埼玉県狭山市で発生した少女誘拐殺人事件。または強盗強姦殺人事件)だった。なぜこのように不条理な冤罪事件が生じてしまったのかを知るために(本稿では事件のあらましは割愛させていただくが)、関連書物を手当たり次第読みふけり、また当地に住む友人の手助けを借り、現地調査に何度か足を運んだ。犯人とされた石川一雄氏のお宅にもお邪魔し、捏造された万年筆の出所である鴨居などを見せていただいた。そして彼は真犯人ではないとの確証を得た。事件から10年後のことだった。
 これは明らかな冤罪事件である。被差別部落民への偏見が権力や一部のマスコミによって利用され、犯人に仕立て上げられた忌むべき出来事である。
 なお、ぼくは自身の政治的信条により、あらゆる市民運動・集会の類には一切参加したことがない。

 今年読んだ数少ない新刊書のなかで、直接狭山事件に言及したものではないが、冤罪というものがどのようなメカニズムを経て醸成されていくかを明晰に綴った『道徳感情はなぜ人を誤らせるのか』(管賀江留郎 著/洋泉社 2016年)は良書というべきもので、関心のあるかたには是非のお勧めである。
 
 改めて同和問題・被差別部落問題をネットで調べていくうちに、東京都墨田区東墨田や隣接する八広(やひろ)地区に突き当たった。同和問題をも含め、多感な時期を送った昭和の懐かしい面影がそこには未だ色濃く残っているとネットにある。何かに惹かれるようにぼくは3日前の蒸し蒸しする日にこの地を訪れてみた。
 午後3時から5時までの2時間に狭い一区画をコマネズミのように歩き回り、汗を滴らせながら170枚ばかり撮った。この地でのくだりは後日拙稿にて写真とともに掲載しようと思っているが、昭和の佇まいを従来のモノクロではなくカラーで写し取ることに目下執心のぼくは、烏山や真岡の延長線上に東墨田を置いた。
 今のところカラーの熟成度は36%だと前号に記したが、この数値は謙虚でも卑下でも詭弁でもなく、実感としてのものだ。しかし、「伸び代」を64%と見立てるあたりがぼくらしく、尊大かつ横柄なのである。「わたくしはまだまだこんなものじゃない」という強固な意思表示に他ならないのだが、少しでも前進を目論みたいぼくとしては、さらなる材料(写真)が欲しかった。これで40%を超えることができはずだと勝手に思い込んでいた節がある。

 撮影したRawデータをざっと見ながら2,3枚を選び出し、この1ヶ月で修得した36%のカラー作法と手順を用いて暗室作業を試みたのだが、思いのほか、どうしても上手くいかない。Photoshop相手に奮闘するも、イメージしたものが開発中のメソードを適用すると変形してしまうのだ。36%から24%くらいに低下してしまうのだから、ぼくにしてみれば死活問題でもある。原因?分からない!空気と地磁気の違いくらいしか思い当たらず、ぼくは途方に暮れてしまった。
  
 水が変わればすべてのことが変化するという理(ことわり)と筋合いをぼくはないがしろにしているのではないかということに、この原稿を書きながら今気がついた。烏山と東墨田の辻褄を無理に合わせようとするからいけないのだ。何事も無理強いしては碌なことがない。
 種類の異なる魚に同じ調理法を用いては上手くいくはずがないではないか。ぼくはこんな単純な理屈を見逃していたのだった。今、九死に一生を得るには、取り敢えずこの考えに全面的な賛同を示しておく必要がある。
 36%をアレンジしながら地道に模索するのが最良の方法だろう。長生きしなけりゃならんわ。

 長い間写真に従事し、アナログ時代から暗室作業にもことのほか熱心に取り組んできたつもりでいたが、この困窮と不覚を自身の力と素直に認めなければならない。それでこそ楽しみが倍加するというものだ。そして自身の「伸び代」を大きく取りたがるぼくは、とは言えやはりどこか謙虚なのかも知れない。

※参照 → http://www.amatias.com/bbs/30/311.html

カメラ:EOS-1DsIII。レンズEF16-35mm F2.8L II USM。

撮影場所:栃木県那須烏山市。

★「01 烏山和紙会館」。
大正時代に建てられた旧烏山病院で、那須烏山市の近代化遺産となっている。窓を上下に開け閉めするタイプで、現在では珍しいとのこと。
絞りf9.0、1/100秒、ISO100、露出補正-1.33。

★「02 廃屋」。
街道に面したかつての商店。蔦の枯れ葉が建築内部にまで侵入している。
絞りf13.0、1/40秒、ISO100、露出補正-0.67。

★「03 烏山駅」。
下校時、気動車の排気ガスが駅に立ちこめる。懐かしい臭いだ。分厚い雲により空の明度が極端に落ちる。
絞りf11.0、1/80秒、ISO100、露出補正-1.00。
(文:亀山哲郎)

2016/08/19(金)
第310回:那須烏山 モノクロからカラーへ(3)
 熱暑のお盆だったそうである。“だったそうである” とはまるで他人事(ひとごと)であるかのような言い草だが、涼を求めての避暑に出かけたわけでもなく、また外地にいたというわけでもない。よんどころなく、エアコンの効いた自室にジトッと閉じ籠もりっぱなしだった。世間が静かなので普段落ち着いて読めずにいた書物を精読したり、目下課題としているカラー写真の暗室作業に勤しむこともできた。私的写真の、カラーへのさまざまな試みはまだまだ暗中模索の真っ最中で、未だ道半ばであり、なかなか思うように仕上がってくれない。自己採点をすれば36点くらいか。

 もう半世紀近く、ぼくはお盆や正月という日本の習わしに背を向け続けている。我が家の墓地は鎌倉の名刹であるにも関わらず、億劫が先に立ちことごとく義理を欠いている。言わずもがな先人に対する義理と人情の板挟みに苦しめられているのだ。ご先祖様には申し訳ないと思いつつも、「生ける人間最優先」というご都合主義のお題目を唱えながらお許しを請うている。これは我が家に脈々と受け継がれた厳粛な?家風でもある。
 祖父は美術に、父は文学に、成れの果てのぼくは写真に従事と、この家風は無定見な仕来(しきた)りのなかで育まれ、そして気ままに生きてきた必然性から生じたものであろうとぼくは考えている。また無信心のぼくにとって、興味ある純正日本型取り繕い・応急手当式信心にも明確な料簡を持てずにいる。
 聞くところによると、ぼくの曾祖父は敬虔な仏者であったそうだ。父は学生の身ながら並み居る教授陣を前にインド哲学の講義をしていたと彼の学友から聞かされた。どこでぼくの宗教的DNAは寸断されちまったんだか?

 ともあれ、ぼくの盆・正月引き籠もり症候群に特段の理由はなく、手短にいえば、ただ帰るところがないだけなのだ。これが故郷を持たぬ人間の、祭りや祈りに対する素っ気なさなのであろうと思っている。60年以上も住んでいるさいたま市に郷土愛のようなものを感じることもなく、いつもよそ者感覚でいることの不思議さ。それはまるで60年にも及ぶ仮寓のようでもある。住めば都=郷土愛ではないのである。
 帰るところのないぼくは、帰省で賑わう人々の心情やその帰巣本能を羨みながらも、しかしあの雑踏と混雑には到底耐えられそうもない。おそらく帰るところがあっても、屁理屈をこねながら世間への義理立てを拒むに違いない。

 今年3度通った真岡、先月訪れた那須烏山などは撮影を目的としたものに違いはないのだが、ぼくの心理分析によると、心のどこかに里帰りをする人々への羨望を何かで補おうとの目論見が見え隠れしていたように思えてならない。
 見知らぬ土地に行くと、「ここがぼくの故郷であれば好きになるだろうか?」という問いかけを無意識のうちに必ずしていることに気づく。わずかでもフォトジェニックなものや自身の原風景のようなものが発見できればたちまち親近感を覚え、にわか故郷に取って代わるのだから、なんともお手軽なふるさと仕立てである。名所旧跡などなくてもぼくは一向にかまわない。それはぼくの被写体としての対象にはなってくれないからだ。そして、風光明媚でなくてもいい。原風景のイメージ構築を手助けしてくれるようなものがそこにあれば、それで事足りる。真岡はそのような直感を与えてくれた街であったが、烏山は1度限りの訪問では未だ不明である。だが、カラー写真への自身のアイデンティティーを示唆してくれたことはとても幸運だった。烏山はカラー写真をもう一度見直すチャンスを与えてくれた街だった。

 今までいろいろなところを旅して、一度もホームシックに駆られた経験をしたことのないぼくは(厳格な父が待ち構えているので)、育った住み処を懐かしく思ういわゆるノスタルジーというものを他所に求めていたのだろう。帰宅拒否症が、さいたま市に郷土愛を持てぬ一因となっているのかも知れない。なんだか住み慣れた街に申し訳ない気持で一杯だ。
 父が急逝して今年で36年になるが、過去の習性に対する条件反射とはしぶといもので、父のいない家と知りつつも未だに帰宅拒否症が続いている。嫁が父の代役を律儀に務めているからかも知れない。公平に測ってみるに、どうやら嫁の方が父より厳格さを有しており、しかもいろいろと執拗に追及してくるからどうにも敵わない。出不精のくせに一旦飛び出すと、もう永久に帰らないとの誓いを何度立てたことか!でもちゃっかり帰ってしまう。ぼくにも帰巣本能というものがあるらしいのだ。
 そろそろご先祖様への不義理を反省し、そんな弊習を改める時期なのかも知れないと、このお盆に悟った次第。

※参照 → http://www.amatias.com/bbs/30/310.html

カメラ:EOS-1DsIII。レンズEF16-35mm F2.8L II USM。

撮影場所:栃木県那須烏山市。

★「01紫陽花となまこ板」。
降り出しそうで降ってくれない雨。紫陽花に雨は似合うと思いきや、なまこ板にもマッチすることを発見。
絞りf9.0、 1/60秒、ISO100、露出補正-1.00。

★「02枯れ紫陽花」。
路地の入口にすっかり色あせた紫陽花が。
絞り8.0、 1/125秒、ISO100、露出補正-1.33。

★「03龍門の滝」。
かつて訪れたことのある龍門の滝に行ってみた。雨ならぬ滝のしぶきに濡れた草花が毛髪のようにベッタリと地面にへばり付いていた。コントラストや色相、彩度を細かく調整し立体感を。補整に丸半日がかり。
絞りf8.0、 1/50秒、ISO100、露出補正-1.00。

(文:亀山哲郎)

2016/08/05(金)
第309回:那須烏山 モノクロからカラーへ(2)
 「真を写す」ことを意味して「写真」となったのかどうかぼくは知らない。
「写真」の語源とその由来について調べてみると諸説あるようだが、少なくとも写真の発明された西洋では今日に至るまで、そしてヨーロッパの友人の話からも、写真が「真を写す」という捉え方はほとんどされてないと窺える。ぼくもその考え方にはまったく異存がない。

 写真の発明されるずっと以前から「写真」という言葉(漢語も含めて)はすでに存在していたようで、西洋から輸入された「フォトグラフィ」を「写真」と翻訳して(当てはめて)しまったのは、迂闊にも写真表現の範囲を狭めかねない不幸な出来事だとぼくは思っている。生真面目な日本人にとって、「真を写す」という哲学的概念の呪いは自由な表現を束縛しかねないからだ。「写真」などという大仰な翻訳ははた迷惑であり、また人騒がせでもある。「写真」だなんて、そんなに深刻ぶらなくてもいいじゃないか。
 「フォト」は”光”という意味であり、「グラフィ」は”絵図”とか”表現法”であるから、フォトグラフィは「光学的描画」であり、それを縮めて「光画」と解釈したほうがよりまっとうだ。ぼくは常日頃から、「写真は光で描く絵」といっているので、感覚的には「光画」が最もしっくりする。「真を写す」などというものでもあるまいに、と思うのだが。
 余談だが、英語圏では一般に「写真を撮る」ことを”take a picture”と表現する。写真は”picture”と同義なのである。そのような文化的背景が確立されているので、オリジナルプリントが絵画同様に扱われ、そのことにより欧米には高品質デジタル印画紙が意欲的に産み出されているのだろう。そこには再現性ばかりでなく面質や保存性にも細心の注意が払われている。日本の技術は優秀だが、ソフト面に於いては欧米に一日の長がある。

 デジタルこそ作者と被写体の相互関係が、「そこに存在したことの単なる証明」から離れ、自由な”筆遣い”を許し、また可能にし、被写体の向こう側にある作者の感情や心理・思考、そこに成り立つ固有の心象風景を追い求めるに相応しい媒体だとぼくは認めている。デジタルはフィルムよりずっと自由度が広がっているのだ。


 改めてカラー写真再考のきっかけとなった理由はいくつかあるのだが、そのひとつをお話しすると、今まで親しんだ画集を何冊も長時間にわたって凝視したことにある。普段から、写真にはもっと自由な色遣いがあって然るべきだと思いつつ、その勇気をなかなか得られずにいた。ぼくのカラー写真は、頭のなかで描く色遣いはもちろんのこと、自分の写真的規範という良心に従ったものでなければならず、怪しげなモダンアートの類に与(くみ)せずという制約の下での試みである。モダンアートというあやふやな免罪符を利用して、何やらインチキ臭いものが氾濫し、跋扈しているその独善的な現状にぼくは好意的な反応を示せずにいる(我慢ならないという時もある)。カラーへの挑戦は、「ならばおまえはどうか!」という試みでもある。
 どのような色遣いをしようと、それがぼくの心象をより良く、色濃く表現できるのであれば、果敢に取り組むべしという命題をぼくは自身に与えた。普遍的な美との折り合いをどのようにつけ、昇華させるかという難問が立ちふさがるけれど、まず始めてみなければ何も見通せないのだから、「案ずるより産むが易し」である。

 烏山市では当初あて込んだ降雨がなく(降水確率90%にも関わらず)、ぼくは天より気象庁を恨んだが、素早く気持を切り替え、いつものモノクロ写真を放棄し、命題としたカラー写真に挑むことにした。
 私的写真では久しぶりのカラーであり、戸惑いながらも被写体を前にして「ここはビュッフェ調、ここはマティス風、ここはカンディンスキーもどき」なんていうことを次々に唱え、かつて愛用した幾種類ものカラーポジフィルム(スライドフィルム)に多様なフィルターワークを重ね合わせ、イメージを構築していった。それを具現化するための暗室技術が追いつくかどうか、一抹の不安が頭をよぎるが、デジタルの恩恵を受けながら何か新しい発見が出来ればしめたものだと言い聞かせたのだ。

 ぼくのカラー写真に対する感覚は、ポジフィルムによるところが非常に大きい。特に写真屋になって以来、毎年量販店のポイントが10万を超えるほどポジフィルムを購入していたので、まさに「使い倒していた」という表現がぴったりかも知れない。ポジフィルムの扱いはとても厄介で難渋したが、再現能力の高さは今日でも随一のものだと信じている。そのくらい完成度の高いものだった。このフィルムの使いこなしは、商売人になったからこそのものだと感じている。あらゆる知識と技術の総動員を要求されるのがポジフィルムである。

 決して完成度が高いとはいいかねるデジタルのカラー原画を、「気分はカラーポジ」といいながら、イメージに添って仕上げてみた。もちろんポジフィルムがこのように発色するわけではなく、あくまでもぼくのイメージカラーである。したがって、被写体の実際を「真」とするならば、「写」っていないので、これはいわゆる一般にいうところの「写真」ではないことになる。
 ぼくは怖ず怖ずとしながらも思いの丈をPhotoshopという絵筆でイメージを描きながら、今正直な人間に少しだけ近づいたような気がしている。

 来週はお盆休みのため休載となるそうです。悪しからずご了承ください。

※参照 →  http://www.amatias.com/bbs/30/309.html


カメラ:EOS-1DsIII。レンズEF16-35mmF2.8LIIUSM。

撮影場所:栃木県那須烏山市、真岡市。

★「01赤い酒蔵」。
降雨に未練のあるぼくは烏山から見慣れた真岡に移動。酒蔵の赤ペンキを見て、若い頃熱狂したビュッフェ(仏の画家。B.Buffet、1928-99年)の絵を咄嗟にイメージ。
絞りf4.5、1/100秒、ISO200、露出補正-1.00。

★「02枯れた紫陽花」。
烏山市。うっすらと残った色を強調。
絞りf5.6、1/160秒、ISO100、露出補正-1.33。

★「03般若寺五重塔」。
精密に作られた五重塔の模型。かなりの大きさだ。京都生まれのぼくは五重塔には特別な思い入れがある。また、幸田露伴『五重塔』に記された五重塔の模型にも思いが至る。
絞りf9.0、1/30秒、ISO400、露出補正-1.67。
(文:亀山哲郎)

2016/07/29(金)
第308回:那須烏山 モノクロからカラーへ(1)
 原稿を書いている本日、関東は平年より一週間遅れの梅雨明けとなった。うっかり者のぼくは、梅雨明けはもう少し先のことだろうと高を括っていた。梅雨は苦手だが雨は好きというつむじ曲がりのぼくは、天気予報と仕事との兼ね合いを睨みながら、この時期にもう一度雨中の写真を撮ろうと目論んでいたのだ。しかし、すっかり肩すかしを食らってしまった。油断大敵である。

 まだ梅雨の明けぬ今月中旬、降水確率90%と予報にあったので、ぼくはかつて一度だけ訪れたことのある栃木県那須烏山市まで、雨を期待して出向くことにした。
 8年ほど前だったと記憶するが、益子に行ったそのついでに烏山に立ち寄ったことがある。名所好きの友人に連れられて帰路遠回りをして烏山の “龍門の滝”を見物したのだが、やはりへそ曲がりのぼくはさしたる感動を覚えなかった。あまりプロポーションのよい滝とは思えなかったからだ。
 車で通過しただけの烏山市街だったが、おぼろ気ながらどこか寂れた街の残像が蜃気楼のように揺らいでいた。沖の火影のようにぼくの心象に棲みついていたようにも思える。過度な憧れや期待は幻夢を損じることになりかねないが、それはいわばファンタジー映画にある空中楼閣のようにも思えた。

 曖昧な記憶にしとしと雨を重ね合わせ、烏山に行けば、ひょっとしてフォトジェニックな何かに出会えるかも知れないとの期待を抱いた。
 ことさらに思い込みの激しいぼくは、雨に煙る烏山をすでに現実から乖離させ、特異なものに仕立て上げていた。頭の中ではかなり明確な烏山のイメージが出来上がっていたので、撮影の段取りとしては上々というところだろう。

 浦和から車で約2時間少しと、意外に時間がかかる。降水確率90%という天気予報をあてにしての決行にも拘らず、雲はどんよりと厚く、気を持たせるばかりで一向に降雨の気配がない。天気予報など信じるぼくがいけないのだと言い聞かせながら乾いた路面を走らせた。
 街中に辿り着いたものの予備知識がないために、街のヘソを探すべく決して広くない場所を走り回ってみた。その限りに於いて、不思議や不思議、この街にはヘソらしきものや繁華街というものが存在していないのだ。
 「いや、ある!」といわれればぼくは直ちに訂正をするが、そんな状況だったのでどこを撮影ポイントとすればいいのか、皆目見当がつかないでいた。ここは当惑を誘うようなエキゾティシズムに満たされていたのだった。
 捉え所を得ようと、縁台で涼むご年配の2人を見つけ話を聞くが、どうも要領を得ない。2人とも対応が好意に溢れ、また親切であるが故に、ぼくも根掘り葉掘り聞き出すのが憚られてしまった。というより、ぼくが何を撮りたいのかがうまく伝えられず言葉に窮したというのが正しい言い方だ。話を聞きながら2枚失敬したのが掲載写真01と02。

 地理と撮影地不案内の時は、「まず駅前を目指す」のがぼくの流儀である。烏山駅はJR烏山線の終着駅で、1日の乗降客は500人前後というのだから、ひっそりとした街であることに変わりはない。
 駅前広場から伸びる道路を眺めていると、15年前に訪れた青森県の五所川原(ごしょがわら)駅前が突然眼前に現れた。厳冬の五所川原は雪に覆われており、駅前広場の角にあった「平凡食堂」と称する大衆食堂に空きっ腹を抱え飛び込んだ覚えがある。親子丼を注文したら当家のおばあちゃんがみかんを両手に抱え、津軽弁で「みかんサ持って行きまれ」といい、ぼくはそのワンフレーズだけを理解した。
 「平凡食堂」という気の利いた名前にぼくはすっかり魅了され、その由来を聞こうとしたのだが、如何せんぼくらには共通の言語がなかったのだ。いや、地方の常として、相手はこちらの言葉を理解するが、こちらは相手の言葉がさっぱり分からないという悪意なき不平等の生じることがままある。特に東北地方にはそれが著しい。気の弱いぼくは何度も聞き直すことがどうしてもできず、「君子危うきに近寄らず」と、いつだって分かった振りをして、事済ませてしまうのだからいやになる。しかし、ぼくは東北地方に言うに言われぬ親近感を抱き、この不平等をこよなく愛している。
 Googleのストリートビューを見てみると、今「平凡食堂」は姿を消している。あのおばあちゃんは元気だろうか?

 烏山に来て気のついたことがある。それは街の色彩が極めて低く、それが地味な印象を与えているのではないだろうかということである。街全体が良い意味でくすんでいるといってもいい。それは天候のせいばかりではないようにも思えた。「今日はいつものモノクロ表現より、カラーの気分だ」と気持を入れ替え、地味な色調のこの街を、油絵を描くように思い通りの色彩で表現してみようと思い立った。
 仕事の撮影は100%カラーであり、色再現の忠実性を第一に要求されるが、私的な写真はその制約から完全に解き放たれる。久しぶりのカラーにぼくの気分にも明るさが射してきた。もう気象庁のあてにならぬ予報などどうでもよくなり、すっかり画家気取りになっていった。首を取られるわけではなし、思いっきり君子危うきに近寄ってしまおう。

※参照 → http://www.amatias.com/bbs/30/308.html

カメラ:EOS-1DsIII。レンズEF16-35mm F2.8L II USM。

撮影場所:栃木県那須烏山市。

★「01烏山」。
野良仕事を終えたおばあちゃんに街の様子を聞いてみた。別れ際に1枚サッといただく。烏山での第1カット。
絞りf9.0、 1/100秒、ISO100、露出補正-0.67。

★「02烏山」。
陽気なおじいちゃん。話を聞きながらシャッターを切る。
絞りf7.1、 1/125秒、ISO100、露出補正-1.33。

★「03烏山駅前」。
駅前唯一の飲食店。このあたりは居酒屋さえない。右上から左下の対角線を意識して、超広角16mmの構図を決める。かつて愛用したコダック・エクタクロームフィルムのクロス現像処理 + ポラロイド669フィルムをイメージして。
絞りf10.0、 1/30秒、ISO100、露出補正-1.0。
(文:亀山哲郎)

2016/07/22(金)
第307回:晴海から佃島へ(4)
 「晴海から佃島へ」の本シリーズは前回でお仕舞いにしようと思っていたところ、地方にお住まいの読者からメールをいただき(ありがとうございました)、「佃島は、話に聞くものの、なかなか訪問する機会がないのでできるだけ多くの写真を見せて欲しい」との趣旨が寄せられた。ぼくの与太話などではなく、 “写真を” というところがありがたくも憎いではありませんか。
 返信を差し上げたところ、「私も落語が好きで、なかでも特に『佃祭』はお気に入りのひとつ。佃島ってどんなところだろうといつも頭に描いております。ガイド的な写真は多く見るものの、個人の主観や思い入れによって撮影されたものはあまり見ることができず、大変興味をそそられています。ましてやモノクロですからなおさらです」と返してこられた。  
 落語の文学性を高く評価しておられる読者のメールにすっかり気をよくしたぼくは、もう一度だけ佃島の写真を掲載させていただくことに。

 今シリーズで掲載した佃島は5月上旬に撮影したものだが、今回は1ヶ月半の時を経て6月下旬に訪れたものを取り混ぜてと思っている。
 実のところ、今回の撮影はぼく個人の希望で訪問が実現したわけではなく、我が倶楽部1年半ぶりの撮影会という名目によってである。我が倶楽部は他の倶楽部に比べ、極端に撮影会の少ない倶楽部のようだ。理由は、全員が怠惰であることに加え、現役の職業人がほとんどだから日程がなかなか合わないことにある。自分の都合ばかりを主張し合うので、したがって、音頭取りが現れにくく、いつも企画倒れとなるのだ。

 「撮影会といいつつ、いつもかめさんは現場で行方をくらまし、何も教えてくれない」と口を極めてぼくを揶揄 & 非難しているが、現場で「撮り方を教えて」なんて可愛げのあることをいったこともないのに、よくいうわ。この責任転嫁を、濡れ衣という。
 今回は写真を始めたばかりの若い女性が2人加わったこともあり、ぼくは汚名挽回を図ろうと、そして多少の反省も込め、犠牲的精神を発揮し実地指導に臨んだというわけである。濡れ衣を着せられたままでは、悔しかろうといものだ。
 
 企画は若い2人にお任せしたのだが、どうやら彼女たちはぼくの案じた通り、撮影より、やはり食い気に負けてしまったようだ。 “文学的『佃祭』” をないがしろにして、佃島に隣接する月島名物のもんじゃ・お好み焼きに突っ走ったのである。ちゃっかり予約まで済ませ、デザートのクーポン券まで手に入れているではないか。許しがたい狼藉である。
 ぼくはこの危険性を見越し、前もって全員にYouTubeに於ける志ん朝の名演『佃祭』を聴いてイメージ構築の手助けとするように促しておいた。少しでも写真に気が向くようにと、指導者としての心憎いばかりの心慮がそこにあった。新参の彼女たちはこの時点でまだしおらしさを失ってはおらず、「聴きましたよ〜」とぼくへの配慮を心なしか示すのだが、古参の婦女子軍団となると、こうはいかない。撮影などどこ吹く風で、団子屋と饅頭屋に入り浸るのである。女性の生態はどうにも不可解だ。

 このような状況下、現場での指導は技術的なこと優先ではなく、特に女性には感覚的なことを念頭に置いて指導したほうがいい。女性のほうが感覚的なことと饅頭に対しては、男より飲み込みが早いものだ。写真を始めてまだ間もない人に技術的なことをあれこれいっても混乱を招くか、理解しがたいのではないだろうか。

 被写体を前に、自分がどこに立つかは(立ち位置を定めるということ)写真を決定付ける大きな要因となる。その原則的な考えを(あくまでもかめやま流だが)信念を持って伝えた。
 被写体を立方体に見立て(光との兼ね合いもあるが、今回は考慮せず)どの角度から見れば姿形として一番美しいかという感覚的な面での教えである。左右に動けば横方向が決まる。この時に周辺や背景にある物との重なりに留意しなさいと。物が重なってしまうと、往々にして立体感を損なうからだ。その具体例を示しながら、まるで指導者のように優しく訓示するぼくの珍しくもあるまじき姿。嗚呼、照れ臭い!

 横方向(左右の位置)が定まれば、今度は縦方向(前後)である。レンズの焦点距離によって遠近感(パース)が決まってくるが、ズームレンズばかりを使用している人にとってはここに気がつきにくく、教えるのもなかなか骨が折れる。自分は動かずにズームを押したり引いたりするのが一番良くない。それに頼っていると進歩は遅れるばかりだ。横着は一文にもならない。
 撮影者はズームレンズの言いなりになってしまう危険性をはらんでいるので、写真事始めの人に限らず、まず肉眼で被写体を眺めながら、前後に動いてみることをお勧めしたい。位置決めができたら、そこで初めてファインダーやモニターを見て、ズームで同じような感覚となる焦点距離を選べばいいということだ。しかし、肉眼とレンズの感覚的なズレはズームレンズのみ使用という人には矯正しにくいので、まず「習うより慣れよ」である。それからお気に入りの単レンズを購入すればいい。単レンズを使うと肩の荷が下りたように感じること請け合いである。

 横方向と縦方向の交差したところが撮影の立ち位置となることを、大雑把に知ってもらえばいい。一度の現場指導ではこれで十分だとぼくは考えている。何事も少しずつ、少しずつが肝心と思うからだ。
 立ち位置を定めることは極めて高度なことであるけれど、ここからスタートしていいのではないかとぼくは考えている。このことは、あまりにも多くの事柄に関連しているので一言で説明することはできず、まさにケース・バイ・ケースであり、場数を踏むしか納得の手立てがない。
 饅頭の誘惑を断って、ぼくに従えばさらなる飛躍を遂げること疑いなし。ぼくも照れ臭さを払拭できればいいのだが。

※参照 → http://www.amatias.com/bbs/30/307.html

カメラ:EOS-1DsIII。レンズEF16-35mm F2.8L II USM。

撮影場所:東京都中央区佃、月島。

★「01佃島」。
曇天下、狭い通りに傘が日乾しに。「邪魔になる」なんて窮屈で野暮なことはここの土地柄、誰も言わないんでしょうね。
絞りf8.0、 1/50秒、ISO100、露出補正-0.33。

★「02佃島」。
佃小橋から、掘割りと石川島の高層ビル群を望む。右端にある立て札には「この場所には、江戸時代後期寛政拾年(1798年)徳川幕府より建立を許された大幟の柱・抱が、埋設されておりますので立ち入ったり掘り起こしたりしないで下さい。佃住吉講」とある。(幟は “のぼり”。抱は “棒” のこと)。
絞りf8.0、 1/30秒、ISO100、露出補正-0.67。

★「03佃島」。
隅田川と佃大橋。
絞りf13.0、 1/400秒、ISO100、露出補正-1.33。
 
★「04佃島」。
仕事を終えた住民の後ろをそっと歩く。いなせなTシャツと雪駄履き、江戸っ子だねぇ。 
絞りf5.6、 1/30秒、ISO100、露出補正-0.33。

★「05佃島」。
長屋の間を細い路地がたくさん走る。すれ違い出来ぬほどの幅だ。
絞りf6.3、 1/20秒、ISO400、露出補正-1.33。

★「06月島」。
もんじゃに急ぐ我が倶楽部の3人婦人部隊。先頭は左うちわ、後に続く2人はすでに饅頭袋をぶら下げ、撮影は眼中にないらしい。ぼくは照れて損をした。
絞りf5.6、 1/13秒、ISO200、露出補正-0.33。

(文:亀山哲郎)