ぼくが現代随一と認める噺家古今亭志ん朝（1938-2001年）が、父である名人古今亭志ん生（5代目。1890-1973年）について語っている。そのなかで志ん朝は、父からの教えを噛み砕きながら、「噺家は、技術はある程度のところまで行ったら、それを忘れて、培ってきた人物（語り手と登場人物）を出してくるのが最終的な目的だ」と述べている。とても含蓄のある言葉だと思う。

　烏滸がましくも、ぼくも似たようなことを分不相応に、手を替え品を替え拙文にて述べてきたが、このことは自身にも肝に銘じることのひとつだと常に意識している。
　コマーシャルカメラマンという性質上、どうしても技術的な方向に傾かざるを得ないことがしばしばある。仕事を請け負った時に、担当者（主にデザイナーや編集者、あるいは営業担当者など）の無理無体（ホントに、無茶苦茶なことを何食わぬ顔でおっしゃる人がいる。今ここに名前を挙げ、仇を討ちたいくらいだ）な要求になんとか応えようとぼくは健気に振る舞ってきた。そのためには、撮影現場で知り得る限りの技術と無い知恵を搾り出すことに専念しなければならなかった。そんなことをぼくは35年以上も繰り返してきたのだ。

　公平を期すために敢えていえば、多くの現場に立ち会っている経験豊富で柔軟な思考を持ち合わせている人もいれば、そうでない人もいる。しかし、かなりのベテランと思われる人でさえ、写真映像に関しては素人だ。つまり、彼らは自分たちが頭のなかで描くものがそのまま映像として再現可能だと信じているらしい。「信ずる者は救われる」と思い込んでいるから厄介だ。そうはいかないのが浮世だということを知らないのか、あるいは責任上、「浮世とはそのようなもの」と認めたくないのだろう。

　このような時、いわれるがまま、彼らの要求にこちらがイエスマンになってしまっては、取り返しの付かないことになる。つまり、光学的・物理的に何故それが写真で再現不能かを論理的に懇切丁寧に述べ、彼らを説得しなければならない。これも職業カメラマンの重要な仕事のひとつだ。そして彼らが描いている以上のものを提供しなければならない義務がぼくらに課せられているのだから、難儀この上なしだ。
　「光があれば陰も生じる。写真は無いものは写らない。有るものは写ってしまう」という原理原則を無視しての要求に、ぼくはあらん限りの知恵を総動員し、まさに “ 手を替え品を替え ” 彼らを懐柔しなければならない。撮影以外にも、懐柔マンの技も兼ね備えなければ、この商売はやっていけないのだ。カメラマンは写真さえ撮ればそれで済むというわけではない。

　時には、火花が飛び散るような修羅場を体験することもあるが、ここでカメラマンがおかしな妥協をしたり、甘んじたりしてしまうと、後々必ず禍根を残すことになる。最終的な責任は、いつだってすべてカメラマンに負わされるのだから。
　齟齬をきたした時、相手を「ねじ伏せる」のではなく、誠意と根気を持って接する訓練も必要で、ここで徒弟制度によって培われたものが初めて身を助けてくれることになる。徒弟制度は決して時代遅れのものではない。徒弟制度とは、理不尽・不条理に自身がどう対処するか身を以て教えてくれる場でもある。朝一番の掃除や雑巾がけが、やがて撮影を助けることになるのだから不思議である。
　徒弟制度は、危うい妥協が禍根となり、その染みがアザとなり、やがて腫瘍に発展し、気の付いた時にはすでに取り返しの付かないこととなってしまわないようにするための大切な一過程であるとぼくは捉えている。そして、徒弟制度は「パワハラの宝庫」でもある。「取るに足りないおまえのプライドなど、直ぐに捨ててしまえ」というわけだ。それができれば、もう恐いものなし。徒弟制度はいわばフリーランスで生きていくための必須工程でもある。

　写真を撮るときに一番頼りにするものは何であろうかと考えてみるに、それは理論や技術ではなく、より多くの場数を踏むことだとぼくは考えている。場数を踏まなくては、進歩も発展もないというのがぼくの持論だ。
　場数を踏むことによって、理論も技術も正直にくっついてくる。「より多くの状況でたくさん撮ること」を金科玉条としていい。経験値を多く積み重ねることで、柔軟性や応用力が養われること疑いなし。

　同じ状況下での撮影は生涯二度とないもので、そこで得た情報（データや技術）はまさに宝物と呼べるものだ。一つひとつの体験を大事にし、記憶しておくことで、頭のなかの引き出しが増えていくことになる。もちろんそれは心がけ次第だが、記憶に留めておくことを疎かにしなければ、臨機応変な対応ができるようになる。一過性のものとして扱えば、いくら多くの撮影機会に恵まれようとも肥やしになりにくい。それでは、後先知らずの出たとこ勝負になってしまう。
　「この撮影状況に対応するには、この引き出しからあの時のデータを持ち出せば良い」との考えが浮かべば、そこに安心感と余裕が生まれる。ついでに僅かばかりの自信も得られるようになるものだ。安心感と余裕は技術的な事柄ばかりでなく、イメージの構築にも大いに役立ってくれる。誰でもが直面する撮影時の「手探り状態」（不安）を最小限のものとし、そこから抜け出すには、とにかく場数を踏んで、より多くの引き出しを持つことこそ最良の策である。このことはもちろん、プロもアマチュアも関係がない。

　忘れっぽいことを自覚しているぼくは、修業時代から20数年間撮影データをまめにノートに書き留めていた。コマーシャル写真から距離を置くようになって久しいが、今のぼくはもうメモ魔ではなくなっている。

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カメラ：EOS-1DsIII。レンズ：FE24-105mm F4L IS USM。
埼玉県さいたま市。

★「01さいたま市」
以前、アンスリウムはセルロイドの作りものかと思っていた。そうでないと知ったのは50歳を過ぎてからで、ぼくはよほどおめでたい知識の持ち主だったのである。光の角度や光質を選べば、セルロイドのようにはならないことが判明。さいたま市の暗い温室で。
絞りf10.0、1/20秒、ISO400、露出補正-1.00。
★「02さいたま市」
同じ温室で。ビカクシダ（麋角羊歯）の大きな葉。暗茶色の葉となったなかで、辛うじて緑を残す一葉が。
絞りf13.0、1/40秒、ISO400、露出補正-1.33。

　謹んで新年のお慶びを申し上げます。重ね、本年もどうぞよろしくお願いいたします。

　年末から年始にかけて、訳の分からぬ野暮用ばかりに追いかけられ、自分のしたいことの一分すら適わなかった。もちろん写真を撮る時間も失われた。そんな慌ただしいなか、就寝時に子守歌としてYouTubeの梯子に明け暮れていた。若い頃から、ベッドに潜り込むと「ああ、やれやれ、やっと今日はこれで眠れる」との安堵感は何ものにも替え難い心地良さをもたらしてくれたものだ。その感覚は今以て変わらない。

　YouTubeでは、海外の著名な指揮者のリハーサルがたくさんあり、そのほとんどが英語かドイツ語なので、指揮者の音声の明瞭度を得るためにヘッドホン（時にはイヤホン）を使用することとなる。このような御利益（しかも無料で！）はインターネットでしか与れない。ぼくは進取気鋭のジジィではないが、自身で容易く操作することのできる文明の利器は進んで取り入れることにしている。
　普段は、落語が子守歌の役を果たしてくれているのだが、こちらは日本語なのでヘッドホンを必要としない。しかし外国語となると、ぼくの聞き取り能力ではどうしてもヘッドホンは必須アイテムとなる。目覚めるとヘッドホンのワイアーが枕に絡みついているのを発見して、いつの間にか眠ってしまったことを知らされる。住みにくい現実にあって、このことはぼくのささやかな仕合わせなのだと実感している。

　中学･高校では吹奏楽部に、大学では管弦楽部に所属していたこともあってか、指揮者と団員がどのように音楽を作り上げていくかについて殊のほか興味がある。アマチュア音楽愛好家の端くれであり、知らない曲のレコードを買う際には、必ずスコア（楽譜）を同時購入していたものだ。曲を覚えるにはこれが最も手っ取り早い方法だったのだが、ソルフェージュも碌にできないくせにね。ヤマハ銀座店にとってぼくはお得意さんであり、「鴨が葱を背負ってくる」ようなものだった。
　YouTubeで見ることのできるオーケストラ・リハーサルは、ぼくの経てきたものとは、当然のことながら技術的にも感覚的にも、またその繊細さにも雲泥の差があるが、そんな彼らでさえ微に入り細に穿って音楽を磨き上げていく。その様は、暗室作業にも通じる何かがあるように思えてならない。否、それどころかYouTubeに見る音楽家たちが、音楽を磨き上げていくのも、写真を磨き上げていくのも、まったく同じ作業なのだとの確信に至っている。

　アンセル・アダムス（米国の写真家。1902-1984年）の有名な言葉に「ネガは楽譜であり、プリントは演奏である」というのがある。音楽に造詣の深かった（生涯の仕事として写真家になるかピアニストになるか、長い間迷っていた）アダムスならではのこの言葉は世界に流布されているが、言い得てまことに妙であると思う。このうえなく素晴らしい喩えである。
　アダムスのモノクロ写真の美しさは、他の追随を許さない。このことは誰しもが認めるところだろう。オリジナルプリントを何度か見ているぼくも、その美しさに圧倒され、筆紙に尽くし難いと感嘆するばかり。
　アマチュアではあったが、本格的に写真を勉強しようと思った根っ子には常にアダムスの写真があった。アダムスの写真（オリジナルプリント）に出会わなかったら、ぼくはもう少しましな人生を送っていたようにも思う。

　彼は教本を3冊、 “ The Camera ”、 “ The Negative ”、 “ The Print ” を著している。20〜30代にかけて、ぼくはそれを翻訳しては暗室に飛び込んでいたものだが、ぼくの撮る写真には彼の提唱する優れた技法である “ ゾーンシステム ” は合致しないことを悟りながらも、“ ゾーンシステム ” を基本に、自身のトーン（モノクロであれ、カラーであれ）を模索すべきと、30代半ばを過ぎた頃に感じ始めていた。
　被写体に接した時、まず “ ゾーンシステム ” に倣い、ディープシャドウからハイエストライトを頭のなかに描き、それを元に「ぼくはこう描きたい」とのイメージを抱く。それが撮影の事始めとなる。それがなければ写真はただの「写し取り作業」に過ぎず、画を描くほうがはるかに創造的である。

　撮影したRaw画像は、アダムスいうところの「ネガ」（楽譜）に相当する。撮影時に頭に描いたものに添って、その「ネガ」をイメージ通りどう再現（プリント。演奏）するかに苦心惨憺する（暗室作業）のだが、「ネガ」自体の質が良くないと、どのように暗室作業を凝らしても、 “絶対に写真の質は向上しない！”。音楽がつまらないものであれば、如何なる名指揮者を以てしても、曲の評価が上がるわけではないのと同じことだ。この事実は肝に銘ずるべきだが、ぼくは何千回もこの愚行を飽くことなく繰り返している。きっと心がやましいのであろう。

　そしてアダムスはその教本のなかで、イメージすること（それを彼はVisualizationと称している。イメージの視覚化）の重要性にも触れている。ぼくはヨセミテ国立公園には行ったことがないが、実際に行った人の話によると、アダムスの有名な作品『月とハーフドーム』について、「ハーフドームは決して写真のようではない」と断言していた。きっとその通りであろうと思う。それはアダムスだけに見えた「ハーフドーム」であったに違いない。
　優れた写真や音楽は（他の分野も同様）、描いたイメージを如何に具象化するかにあるのだと思う。そしてまた、誤解を恐れずにいうのであれば、オタマジャクシで表される無機的な楽譜や写真の原画に息吹を与えるには、技術と感覚、思索と想像の程良いバランスがなければ成し難いということなのだと考える。「程良いバランス」は至難の業だ。

　今夜は久しぶりにヘッドホンなしの落語を聴いて、笑いながら寝るという、遅ればせながらの正月気分を味わおうと思っている。

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カメラ：EOS-1DsIII。レンズ：FE24-105mm F4L IS USM。
埼玉県さいたま市。

★「01さいたま市」
雨中、茂みのなかの不気味な紫陽花が一条の光に浮かび上がる。爬虫類のような色彩で。だから紫陽花って嫌なんだ。
絞りf11.0、1/50秒、ISO400、露出補正-1.00。
★「02さいたま市」
陽が落ち、一天にわかにかき曇り、突風が吹く。
絞りf9.0、1/125秒、ISO200、露出補正-1.33。

　前回の後半で、プリセットを使用することによる「功」の部分を述べたが、「罪」についてはまだ書き足りないことがある。これについては、ぼくをも含めた事例なのだが、あるプリセットが良い結果をもたらしてくれると、どうしても「それに頼りがち」になるものだ。「やったね、しめしめ。してやったり！」との感情に負け、暗室作業に融通性を欠き、ついつい固定化させてしまうものだ。平たくいえば「何とかのひとつ覚え」ということになる。これでは逃れようのない「罠」にはまってしまう。
　それは人情として「仕方のないこと」と受け入れられるべく性質のものであり、他人が糾弾できるものではないのだが、そこでプリセットの罠にかかったと気がつく人は、理性による恩恵という幸運に恵まれる。この幸運がなければ、進化・上達は困難となり、また同時に「罠」から解放されるのはこの手段に限られる。解放されずにいる人は、それを個性とはき違え、極めて危うい世界に突入していくことになる。

　写真の絵柄によっては、お気に入りのプリセットが自身のイメージしたものの範疇を越え、異なった方向に歩んでいると気がつけば、その厄災から逃れることができるというものだ。
　夏目漱石の小説にこのような一節がある。「智に働けば角が立つ。情に棹させば流される。意地を通せば窮屈だ。兎角に人の世は住みにくい。住みにくさが高じると、安い所へ引っ越したくなる。どこへ越しても住みにくいと悟った時、詩が生まれ、画（え）が出来る」。
　漱石は人間の精神作用を知・情・意の三分法に従ったものと思えるが、この一節を解読するのはぼくにとって非常に難しい。また、個々人の人生観によって異なった解釈が生じることもあるだろう。
　ぼくはあやふやなご都合人間だから、「情に棹させば流される」を曲解して、都合の良いように解釈することにしている。この一句をプリセットの「罪」に結びつけようと今躍起になっている。「流されないように」と警戒するのは、多分間違った言い方ではないと思う。

　「罠」にかかるのは、一時の気の迷いともいえるが、写真の絵柄・性質によってプリセットを適宜使い分ける勇気が必要ということだ。それがぼくらに与えられた知恵だと認識している。「乱用することなかれ」といったところか。

　暗室作業の最終段階に於けるぼくの手順を示すと以下のようになる。
　画面の中心部に主被写体を置いた絵柄には、「ビネット」（Vignette。Photoshopであれば附属しているCamera Rawにある “周辺光量補正”。Nikであれば “ダーク/ライトセンター” が使い易い。光量を調整する広さや滑らかさが自由に調整できる ）を使い、周辺部を焼き込む。つまり明度を下げる。この効用はA. アダムスの教本にも詳しく述べられている。
　周辺部を焼き込むことにより、主被写体を際立たせる視覚効果が生まれる。
　また、元々どのような優れたレンズでも、周辺光量は落ちるので、それを敢えて補正する必要性を感じたことはない。目的にもよるが、それでいいのだと思う。

　粒子のないノッペリとしたデジタル画像に、敢えてフィルムの疑似粒子をかける。以前に述べた「魚々子」（ななこ。彫金に用いられる技法。金属の表面に、魚卵状の微細な粒を打ち込む手法。これにより立体感の表現を補助する）の効用もあるのだが、同時に「ぼかしツール」などを使い荒れた画質を修正する時に生じる不安も粒子をかけることにより解消できる。前号でも述べたが、荒れて劣化した部分に「ぼかしツール」を使用しても、全体の解像感にはほとんど影響を与えないが、フィルムの疑似粒子をかければ「発覚しない」こと請け合い。

　疑似粒子は、フィルムを知り尽くしているDxO社のFilmPackが秀逸である。モノクロフィルム、カラーネガフィルム及びポジフィルムなどの粒状が多岐にわたり用意されている。粒状のサイズや強度も自由自在に操れるよう優れた機能を有している。
　特質すべきは、どのような粒状をかけてもヒストグラムの形状に影響を及ぼさないことだ。これはとても大切なことで、欠かすことのできぬ要素である。Photoshopのフィルターギャラリー / テクスチャ / 粒状は他目的のためのものであり、フィルムの粒状には代用できない（ヒストグラムの形状が変化してしまう）もので、本物の粒状とは似て非なるものだ。最暗部から最明部に渡って均一な粒状がかけられてしまうので、シャドウもハイライトも生彩を欠いてしまうのである。
　実際のフィルムの粒状は、中間部に粒状が際立ち、両端（暗部と明部）に行くに従って減少し、決して均一なものではない。ここが大きな違いだ。

　最後の手順となるものが「シャープネス」。これほど厄介で難しいものはない。観賞目的がモニターか印画紙（印画紙のサイズやタイプにより異なってくる）か印刷かで変わってくるのだが、これは言葉では言い表すことができない。作者の見識と良識、写真に対する審美眼にしか頼るところがない。
　写真展などに行くとシャープネスのかけすぎで、ギラギラ・ギトギト・バリバリ・バキバキと音を立て（この現象は、 “明瞭度” のかけすぎでも同様）、目を覆いたくなるものが必ずある。麻薬が効きすぎて、身を滅ぼしていると覚しきものに、ぼくは悲観を通り越して、ただただ茫然自失となり、「この世は終わりだ」と目を虚ろにしながら厭世気分に襲われる。
　ぼくが暗室作業のなかで、最も厳格さと慎重さを要するものは、如何ばかりのシャープネスを適用するかということにある。最終段階で好ましからざる作業をしてしまうと、それまでの苦労が水泡に帰すということだってあるからだ。

　3回に分けて、読者の方のご質問に一応お答えしたつもりだが、まだまだ言い足りないことがある。それについては順次来年もお話しできればと思っている。
　みなさま、どうぞ健やかで佳いお年をお迎え下さい。
　
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カメラ：EOS-1DsIII。レンズ：FE24-105mm F4L IS USM。
埼玉県さいたま市。

★「01さいたま市」
大木の切り株が転がっていた。電動ノコギリを入れられた跡に太陽の光が反射し、生々しくも痛々しい。色々な思いが駆け巡った。
絞りf9.0、1/80秒、ISO100、露出補正-1.33。
★「02さいたま市」
輪切りにされた木の切り口に青・黄・緑のペンキが塗られ、間からドクダミの葉が覗いていた。「これって、フォトジェニック？」と疑問を持ちながら、取り敢えず1枚いただく。
絞りf13.0、1/80秒、ISO200、露出補正-1.00。

　1回では書き記すことができなかったので、今回は前回からの続編。内容は以前にも触れた部分があろうかと思われる事柄も含まれるが、多方面からの見方も必要なことなので、それを踏まえたうえでお話しをさせていただこうと思っている。

　暗室作業に於ける補整は、如何なる補整であっても元画像より画質劣化をもたらすという事実をまずは知っていただきたい。補整を加えれば加えるほど画質はどんどん劣化していく。
　「劣化」とは何かとの定義は難しいが、平易にいえば元画像にはもともと存在しなかったものが付加されている状況と考えていい。画像を拡大すると、誰が見ても気持の悪いゲジゲジやバイ菌のようなものがウジャウジャ繁殖しているのを発見することがしばしばある。あるいは質感に乏しい、例えば青空などに縞模様（トーンジャンプ。モアレ）が出現したり、時にはそこに飛蚊文様を多く発見する。暗部には偽色（被写体にはない色の画素。 ”false color” といったほうが分かりやすいかな？）が際立ったり、なにかと慌ただしい。

　偽色ばかりでなく、劣化を防ぐには「力技」、「大技」をできる限り控えるしかない。しかし、プリセットには人の知性を容易く奪い取る麻薬的な、「力任せ」とも思えるようなものが含まれるので要注意である。人はどうしてもこれに取り込まれてしまうものだ。ハニートラップならぬプリセットトラップである（ “トラップ” とは “罠” ）。
　我が倶楽部にも著しく知性と理性の欠如した人たちがいる。この「力技」に取り込まれ逃げ場を失い、「悪いのはあたしではなく、プリセットなのだ」といつも責任転嫁を図る。ぼくは寛容で穏やか、かつ仏のような慈悲深さを有しているので、このような時、「これも試行錯誤に熱心なあまりのことであろう」と精一杯の仏心を示そうと「見て見ぬ振り」をするのだが、実はちゃ〜んと分かっているのだ。心うち「オレをかめやまと知っての狼藉か！」と遠慮がちに叫ぶ。彼らはいつだって聞こえぬ振りをする。
　
　ここだけの話だが、ぼくもこの「力任せ」のようなプリセットをやむを得ず用いることがある。トラップにかかってしまうのだ。我ながら情けない。理由は後述するが、画質劣化の事態に陥った時、根本的な治療はできずとも、多岐にわたる対処療法を試みる。それらのいくつかを記しておこう。劣化の程度にもよるが、重症でない限りほとんどの症状はこれで事なきを得られるだろう。

　対処療法のいくつかを大まかに紹介すると、Photoshopで画像を拡大し、「ぼかしツール」を使って（強さ10〜20％）画質の荒れた部分をなぞる。一見すると解像感が失われたような恐怖感に襲われるが、その影響は視覚的にはほとんど影響を及ぼさないので、これは一種のトランキライザー（精神安定剤）のような役割を果たす。ゲジゲジやバイ菌、飛蚊が去って行く。
　場合によって、Photoshopとともに、そこに組み込んであるプラグインソフトも動員され、明瞭度（他のソフトの呼称では、マイクロコントラスト、微細コントラス、ダイナミックコントラスト、ディテール等々、それに類するもの）をマイナス方向に。被写体の質感を損なうほど量を大きくしないことが肝心。
　グロー（Glow）やノイズリダクション、あるいはNik Collectionにある「美肌効果」や「グラマーグロー」も、画質の荒れを軽減してくれる良い対処療法である。これらを併用することで、大きな効果を得られる。
　明瞭度や質感描写を損なうことなく、上手にさじ加減することが、第522回に述べた「道具を使いこなす」にも通じてくる。

　プリセットトラップにかかることは、悪いことばかりではなく、良いこともある。それを「功罪相半ば」というのだろうが、「功」の部分について述べてみよう。
　プリセットをあれこれ試していると、そこに思わぬ発見があったり、「そうそう、これだ、これだ！」という場面に出会（くわ）す。あるいはまた、描いたイメージをさらに豊かなもの、上質なものへと導いてくれることが往々にしてある。この体験はまこと貴重このうえなしで、それはあたかも天からの贈り物であるかのような錯覚をもたらす。このような恩恵に与ることしばしば。
　そのプリセットがドンピシャリとはまることはまずないが、しかし微調整機能が備わっているので、手を震わせながら（大袈裟じゃない）、意気揚々、嬉々としながら、微調整のバーを行ったり来たりさせることとなる。そのさま、あたかも犬の「嬉ション」（尾籠な喩えですいません）の如し。
　
　Photoshopでも同様の結果を導くことはできるのだが、そのためには相当の技量とかなりの手間暇を必要とする。しかしプリセットは、呆気なく結果を示してくれるので、ぼくらはどうしてもトラップに遭遇する。プリセット溺愛のあまり自主性を失ったり、足をすくわれかねない。
　プリセットを活用しない手はどこにも見当たらないのだが、足元をしっかり見ていないと、意外な落とし穴にはまる。大きな口を開けてあなたを待っている。このブラックホールに吸い込まれ、身動きならずという状況に追い込まれる人をぼくは何人も見ている。ぼくとて他人事（ひとごと）じゃない。
　落とし穴について記さなければならないので、やっぱり2回で終わらなかった。嗚呼！（次号に続く）

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カメラ：EOS-1DsIII。レンズ：FE24-105mm F4L IS USM。
埼玉県さいたま市。

★「01さいたま市」
山芋の葉を凝視していたら、それがエイリアンの一部、あるいはクモヒトデのように見えて気味が悪かった。もう少し被写界深度が欲しかったが夕暮れ時でままならず。
絞りf11.0、1/20秒、ISO400、露出補正-1.00。
★「02さいたま市」
バナナの葉。さいたま市園芸植物園の温室。葉の裏側に太陽が来るようにアングルを取る。真逆光に葉脈が浮き上がる。
絞りf13.0、1/80秒、ISO200、露出補正-1.00。

　前々回第523回で、読者の方から「掲載写真についての状況をさらに具体的に詳しく述べて欲しい」とのご要望があったと記した。ここにある “状況” とはどのようなことなのかがぼくにはイマイチ判然としなかったので確認を取ったところ、「暗室作業をどの様な手順で行っているのか？　それを知りたい」とのことだった。
　
　「ぼくは出し惜しみなど決してしない質であることを信じていただきたい」と述べたので、男に二言はないのだが、今頭を抱え込んでいる。何故そうなのかを簡潔に述べると、

1．自身の撮った写真であっても、暗室作業のありようは各写真によってまちまちであること。つまり大雑把にいえば、お定まりの手順というものがないということ。

2. 暗室作業を行う道具仕立て（使用ソフト等）がぼくと同じである人はまずおられないだろうということ。もしおられたとしても、それは非常に稀であろうと思われる。Webという性格上、記す以上はある程度使用ソフトの一般性・共通性を重んなければと思うと（本欄のぼくの話はあまり一般的でないものが多々あることは承知しているが）、極めて困難であること。

3. 世界的に最も広範に使用され、また認められている多機能画像補整・修正ソフトであるAdobe Photoshopの使用を前提としての話にならざるを得ないのだが、それは拙稿をお読みいただいている読者諸兄にとって、役立つものかどうかが見通せないこと。つまりPhotoshopを使用することを前提としてよいものかどうかということ。

4. デジタル撮影の当初からぼくはRawデータ（直訳すると、素材のままの生データという意。カメラのイメージセンサーが捉えた光の情報をそのままに記録する方式。最も広く使用されているJpegなどは情報が間引かれ、圧縮されている。その時点ですでに画質劣化をきたしているので、解像度の不足や、そして滑らかなグラデーション（階調特性）が最良の状態とはいえない。Rawデータと比較すると上記のようにJpeg（非可逆圧縮）は、データ量が圧倒的に少なく、それを画像ソフトなどで補整すると画質はさらに劣化する。
　暗室作業を前提とするならば、Jpegでの撮影は不向きであるということ。

　上記を考慮したうえで、「男に二言はない」ので、最大公約数的なものに限定して読者のご質問にお答えしようと思う。

　撮影したRawデータは、そのままでは活用できずRaw現像ソフト（カメラメーカーやサードパーティから提供されているもの）を使用して、一般的な拡張子を持つ画像に変換しなければならない。ぼくは長年DxO社（最新バージョンDxO PhotoLab 4）のRaw現像ソフトを愛用している。使用レンズの歪曲収差や色収差を含め、様々なことが非常に細かく調整できるので重宝このうえなしで、また相性もいい。
　この現像ソフトでできる限り撮影時のイメージに添った補整をして、情報損失のほとんどない可逆圧縮方式のtif形式 16bit で保存。可逆圧縮なので、目的によっては容量の少ない8bitでも支障はない。同じ8bitでも、普段我々が最もお世話なっているJpegには申し訳ないが、画質の劣化を考えると、恐くてとても使う気になれない。
　体力のない（メインメモリー。RAM容量が少ない）PCであれば16bitでの作業は処理速度が遅くなる。因みにぼくはメモリーを増設し、40GBを積んでいるので、重両級のソフトをいくつも同時に扱えるマッチョPC。動画は扱わないので、これで十分過ぎ、お釣りが来るくらいだ。大食らいのPhotoshopには40GBの70％を充てている

　Raw現像したtif 画像をPhotoshopに渡す。Photoshopにはプラグインソフトとして、DxO FilmPack、ON1社の各ソフト、Nik Collectionを組み込んでいる。これらを合わせると膨大な量のプリセットとなるが、ありがたいことにこれらのプリセットは非常にきめの細かい調整ができるので、いくつかのプリセットで得られた美味しい部分だけを、Photoshop上でレイヤーマスクを作り、ブラシ一筆でちゃっかりいただくようにしている。
　時によっては、10数通りのプリセットを作ることにもなるが、こうなるともう根気どころではなく、執念めいたものとなり、まさに「江戸の敵を長崎で討つ」が如く鬼気迫るものとなる。ここでぼくは一種の偏執狂と化す。この作業は、ぼくが妄念とか邪念を振り払う唯一の瞬間でもある。

　あまりにも多様多種にわたるプリセットだが、どれほど執念深いぼくでも、一つひとつそれらを試すわけにはいかない。そんなことをしていては、いくらスピード感溢れるマッチョなMacを駆使しても、追いつくものではない。ぼくの寿命が尽きるのは明白なので、見当をつけたものにだけ突進し、思いに適わなければ類似したものをいくつか選択しながら、「あ〜でもない、こ〜でもない」と思い悩んでいる。ぼくにとって、イメージしたものに近づくのは容易なことではない。時には思いあぐねて、妥協せざるを得ない場合も残念ながらある。
　“妥協”という言葉は使いたくないので、“どこかで折り合いをつける”とでもいい直そう。どうにかやっと1枚の写真を仕上げた時、ぼくは疲労困憊で放心状態となり、二日酔いが酒も見たくないと同じような心境に至る。ぼくはもう少し精神的なマッチョになりたいとも思う。（次号に続く）

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カメラ：EOS-1DsIII。レンズ：FE24-105mm F4L IS USM。
埼玉県さいたま市。

★「01さいたま市」
名前分からず。白と緑の葉に小さな可愛い花が。群生のなかからどれを主人公にしてやろうかと迷う。
絞りf11、1/40秒、ISO200、露出補正ノーマル。
★「02さいたま市」
山芋。葉の周りが黄色くなりかけた山芋の葉。直射の夕陽を浴び、「もう最期だからよく見ておきなさい」といわれているような気がした「では、モノクロで撮ってやるわ」と返す。
絞りf13.0、1/60秒、ISO100、露出補正-0.33。

　写真愛好家の、あるいは写真を撮るのが好きだという人たちの何パーセントくらいが、自ら進んで自身の手で暗室作業に取り組んでいるのか、残念ながらぼくには知る術がない。見当すらつかないのだが、手広く写真指導をしているアマチュアの人の話によれば、「おおよそ10％から多くても20％くらいではなかろうか。中間を取って15％くらいだと感じる」とのことだった。彼も「確たる自信があるわけではないのだが」とつけ加えた。
　ここでいう “暗室作業” とは、スマホやコンデジに附属しているワンタッチでできる便利なプリセットではなく、あくまでもPC上で（フィルムであれば、フィルム現像から引き伸ばし作業まで）、詳細に画像調整のできるソフトを使用しているという意味である。

　ぼくは撮影時に暗室作業に於ける結果をあらかじめ想定してからシャッターを切ようにしているので、暗室作業は欠かせぬものとなっている。同時に、被写体に対峙した時に、それを印画紙上にどう再現するかをイメージして撮影する。
　したがって、写真の良否はイメージが豊かか、貧困であるかにかかっている。写真はそれを素直に、ストレートに具現し、また反映もする。ここには誤魔化しの効かない世界が確実に存在している。写真とは斯様に残酷なものだ。

　曖昧なイメージで撮ってしまうと如何に暗室作業を駆使しても、良い写真には決してならない。元が貧困であれば、写真もそうなるという悲しい現実が待っている。
　イメージが豊かで、しかも厳格であればあるほど、写真も厳しい美しさを放つものだとぼくは信じている。

　しばらく前に、読者の方から「イメージを構築するって、どのようなことなのですか？　どうすればそれができるのでしょうか？　また、暗室作業というものは必須のものなのでしょうか？」との示唆に溢れた貴重なご質問をいただいた。ぼくの返信メールを要約（これでも）すると以下のようになる。

　「もし貴方がカラオケでマイクを握ったとする。その時に選んだ曲を “このように歌いたい” という希望や願望が必ずありますよね。つまり、歌詞をなぞりながら、 “ここをこのように歌いたい” との思いがあるはずです。ところが実際にそうは歌えないのが現実ですね。

　頭に描いた通り（これがイメージというもの）発声できるものではありません。確かな音程もリズムも取れない。それを叶えるためには血の滲むような練習が必要です。プロになるのでない限り、練習はあくまで楽しいものでなければなりませんね。ぼくは自分が絶対的な音痴であることを熟知しており、決して人前で歌ってはいけないと親から躾けられているのでカラオケはしませんし、相手にも迷惑千万との思いを抱かせること間違いなしです。これはまさに、落語の『寝床』に似たり。

　しかし歌は誰でもが好きなものなのですから、歌う以上は少しでも上手に、気持ち良く歌いたいとの願望を持っています。下手でも、人前で遠慮会釈なく、迷惑も省みず、また憚ることも厭わず、自分の世界に浸ることができるという得な性分の人も大勢います。そのような人に限って、実は下手くそなのですが、仕合わせな人々ともいうべきです。しかし、ここでその思いに酔ってしまうと上達が遠のいて行きます。これが現実です。

　まったく同じ事が写真にも当てはまります。撮りたい被写体を前に、 “こんな風に撮りたいなぁ” との気持が高ぶれば、それにつれてイメージが固まっていくものです。それがシャッターを押す動機ともなります。それを繰り返すうちに、自分は何を撮りたいのかがしっかり認識できるようになる。 “何故私はこれを撮るのか？” を無意識のうちに確認できるようになる。向上心さえあれば、それにつられて技術も向上していきます。ここまでくればしめたものです。そうなるまでに大して時間はかかりません。

　ぼくが写真評をする時にしばしば使う “あなたは一体何を撮りたかったの？　それが伝わって来ない” との文言を避けることができるようになるでしょう。
　少し大雑把ないい方になりますが、自分の描いたイメージをより強固なものにするために、ぼくは手段のうちのひとつとして暗室作業を何よりも重視しています。撮影技術はもちろん必要ですが、ある程度のところでいいのです。

　ここで声を大にしていいたいことは、 “貴方の描いたイメージは貴方自身のものであり、他人のためのものではない” ということです。ここで他人の目を意識したり、見せようとしたりする意識（邪心）が勝ってしまうと作品がどうしてもあざとくなり、また面白味が欠如してしまいます。やがて堂々巡りが始まり、貴方自身のオリジナリティやアイデンティティというものが失われて行く。他人に阿（おもね）るようなものは、もはや作品というには烏滸がまし過ぎ、すでに創作の本質を失っているということです。ここには多大な自制心が必要ですね。
　他人を喜ばせるために、ベートーヴェンやピカソ、ドストエフスキィは作品を物したのでしょうか？　違いますよね」というようなことを、この字数の2倍ほど費やして返信。
　平素からの、ぼくの主義主張を認（したた）めたに過ぎないのだが、繰り返すことで自身にも自制を呼びかけたという次第。

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カメラ：EOS-1DsIII。レンズ：FE135mm F2.0L USM。
埼玉県さいたま市。

★「01さいたま市」
皇帝ダリア。強風の吹き荒れる日、すぐ近くの民家玄関脇に左右90°に激しく揺れる身の丈3mほどの皇帝ダリアを見つけた。家に飛んで帰り、135mmの単レンズを装着し現場に駆けつける。ぼくの上半身も花に合わせて90°振る。強風のためヨレヨレの花弁もまた乙なもの。
絞りf6.3、1/1000秒、ISO200、露出補正-1.00。
★「02さいたま市」
ツワブキ。皇帝ダリアを撮った後、木陰にうずくまっているツワブキを見つけ、小さな花火を連想させてくれた。
絞りf9.0、1/100秒、ISO200、露出補正-1.33。

　「悪いことなど何もしていないのに、何故か無慈悲に時間ばかりがやたら早く過ぎていく」と、嘆き節全開の今日この頃。加速度的に速くなっていく時間の経過に唖然としている。
　何事も時間とともに変化を遂げていくものだが、それにしても早すぎるとの感覚に悩まされている。何もできないうちに、気がつけばあっという間に時間ばかりが駆け足よろしく無為に通り過ぎて行く。自分のしていることを思い返しつつ、良否の判断もつかぬままに、こんなことをしていていいのだろうかと、得体の知れない罪の意識に苛まれたりもしている。 “自責の念にかられる” とはこういうことを指すのだろう。

　これは怠惰がもたらすものなのか、あるいは無我夢中であるが故のことなのか、その判別をしかねるので、なおさらの感がある。勤勉でないことは素直に認めるが、かといって贔屓目に見てそれほど怠け者でもないような気もするのだが、確信が持てないだけに、ぼくの懊悩はどんどん深まっていく。なんともやり切れない日々だ。

　「時は金なり」との格言や「時の経つのを忘れて」という言い方があるが、夢中であることに変わりなくとも、慰めにはやはりほど遠い。
　自分なりに上記したことの遠因を探ってみると、しなくてはならないことがたくさんあり過ぎて、身動きが思うに任せないからではないかとの思いに至る。
　限りのある時間を手際よく配分するための要領を得た知恵がぼくには著しく欠如しており、その結果ではないかとするのがどうやら妥当であるように思える。

　写真屋を志した時に、多趣味だったぼくは、「今こんなことをしている場合じゃない」とすべてを潔く捨てた。心血を注いだ分不相応に高額なオーディオ装置やアルピナ・チューン（BMWのレーシング仕様）を施した車、多量のLPレコードやライツ製カメラ（ライカ）やそのレンズ群も手放した。
　「こんなことにかまけていては、プロの写真屋になることなど到底覚束ない」との正しい認識をもって「覚悟のほど」を自身にも家族にも示さなければ身の置き所がないと悟ったからだった。したがって、ぼくの無趣味はなるべくしてなった結果でもあった。

　写真屋になってからも、趣味はこんにちまで復活することなく、未だ完全な無趣味人間を通しているが、良くいえば自身の思考をより豊かにしようとの読書や写真的な観察眼を養うための訓練は、「自分の写真を撮る」ための使命感に基づいており、烏滸がましくもそれを「精進」と置き換えてもいい。悪くいえば、汲々とした日々を送っているということでもある。
　他を顧みず、いくら写真ばかりに熱中しても、「一見して上手い写真」を撮ることは前進するだろうが、それはいわゆる “写真バカ” というもので、それが言い過ぎなら、 “写真の美にしか感応できない井の中の蛙” になってしまう。その度合いに比例して「良い写真」は遠のいて行くというのがぼくの持論でもある。

　過去何度か述べたように、ぼくは「上手い写真」より「良い写真」を尊重するし、また自分の写真もそうありたいと願っている。作品から作者の姿が窺えず、ただ上手いだけの写真は、ぼくに何の感動も与えない。「上手い写真」を撮るための腐心は、自我の発露である創作に何ら必要のないものだ。このことは、もちろん仕事の写真についてもいえることだが、私的な写真となると、ぼくの持論にさらなる優先権を与えてもよいと考えている。ぼくにとって私的写真に「上手い写真」など無用のものであると憚りなくいってきた。

　「良い写真」への願いに近づくためには、他の分野の美を学ぶことが必須だと考えている。能動的な読書（能動的なだけに、苦痛をもたらすこと多々ありだが、自身の精神年齢を維持し、向上させるには必要不可欠なものと考えている）や受動的な絵画・音楽鑑賞はぼくにとって趣味とはいえず、好きな落語をも含めて、すべてが「良い写真」に通じるための、いわば学びの道具と定めている。楽しむための趣味は、写真屋を続ける以上「まだ10年早いわ！」と、やせ我慢をしながら言い聞かせることにしている。
　時間のやり繰りが適わないのは、学ぶことが多すぎて、あれもこれもと欲が深すぎるのかも知れない。まさに、先日記した「多岐亡羊」の嘆（たん）ありといったところだ。

　今回は読者の方からいただいた質問について、お答えしようと思っていたのだが、1行目を書き始めたら例の如く異なる方向へ行ってしまった。まったくしょうがないやつだ。自分の舵取りもできやしない。
　「掲載写真についての状況をさらに具体的に詳しく述べて欲しい」とのご要望だったのだが、それこそ「多岐亡羊」となり、ただでさえ冗長なのに、それに輪を掛けてしまうことになりかねない。今日のように「尻切れトンボ」のようになる可能性大。ぼくは出し惜しみなど決してしない質であることを信じていただきたいので、機を見て応えるよう心がけようと思っている。

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カメラ：EOS-1DsIII。レンズ： FE24-105mm F4L IS USM 。
埼玉県さいたま市。

★「01さいたま市」
芙蓉。ぼくは芙蓉を好んで撮る。花弁の透明感や葉脈、そのデリケートさに魅せられる。雨上がりの雲の間から一瞬微かな光りが射した。そのグラデーションの美しさに思わずパチリ。
絞りf10.0、1/40秒、ISO400、露出補正-0.67。
★「02さいたま市」
芙蓉。日没寸前の雨上がりなので、肉眼では一様に白く見えるが、僅かに残る夕陽（色温度が低い）とシャドウ（色温度が高い）が花弁に透けて写るはず。カメラは正直故に、Rawデータのホワイトバランスと色相はデフォルトで現像。
絞りf11.0、1/40秒、ISO400、露出補正-1.00。

訂正：前号第522回の掲載写真「01さいたま市」の撮影データを誤って記載いたしました。シャッタースピードが1/150秒となっていますが、正しくは1/15秒です。慎んでお詫び申し上げます。亀山哲郎。

　写真屋を志す以前、ぼくは音楽とオーディオを専門とする出版社で働いていた。その分野では最大手だったが、その前に働いていた総合出版社より規模は小さくも、色々な点で小回りが効き、しかも出版分野がぼくの生活の重要な部分を占めていた音楽とオーディオだったので、結局11年間も居座ってしまった。落語の噺にある迷惑この上ない『居残り佐平次』のようなものだ。
　編集者としてのぼくは、会社にとって決して好ましい存在とはいえず、迷惑をかけることのほうが多かったと自覚している。
　
　ぼくが音楽（クラシック音楽）とオーディオに興味を持ち始めたのは亡父のお陰で、音楽は生まれた時からゼンマイ仕掛けの蓄音機（78回転のSPレコード）が狭い部屋のなかでベートヴェンやバッハ、ワーグナーを奏でていた。ぼくにとってそれは子守歌のようなものだった。
　京都から埼玉に越してからは父に付き合わされ秋葉原の電気街に通い、アンプやスピーカーなどの部品漁りをする父を横で眺めていた。当時の秋葉原は今とは様相が異なり、オーディオ好事家のメッカだったのだ。
　工業高校出身の父は、元々電気（弱電も強電も）に詳しく、家の配線も自分でしていたくらいだった。家にはハンダゴテ（スズと亜鉛の合金を熱で溶かし、電気機器などの部品を溶接・接合するためのこて）から発する煙の、一種独特のあの香がいつも漂っていたものだ。見よう見まねで、ぼくもハンダ付けの極意を学んだ。
　
　やがて青年期を迎え、ぼくは様々なものに首を突っ込んだ。オーディオ界で名機とされていた海外のアンプの回路図を手に入れ、それらを模したアンプ（真空管アンプ）作りに精を出した。それは心躍るような体験で、ぼくも父を真似て、秋葉原通いをするようになっていた。そうこうしているうちに、ぼくは知らず識らずのうちに前述した出版社に潜り込んでいたというわけだ。正式な入社試験を経ずして、正社員としてちゃっかり編集部の椅子に座っていた。ぼくはその伝で、インチキ社員だったといってもいい。

　編集者として従事しているうちに、ぼくは生涯の師と仰ぐべき人に出会うことができた。オーディオ評論家であり工業デザイナーでもあったS氏は並外れた審美眼と慧眼（けいがん。物事の本質を見抜くすぐれた眼力と鋭い洞察力）の持ち主で、音楽ばかりでなく、文学や絵画、カメラやレンズ（写真家木村伊兵衛氏の主宰するライカ倶楽部の一員だった）にも大変造詣が深かった。稀なる本物のインテリでもあった。
　また、損得に頓着することをひどく嫌い、良い意味で子供のような純真さを保持していた。そのために心ない人々から非難を受けたり、誤解されもしたが、彼はそのようなことには見向きもせず、自身の信念を貫き通した。生き方も不器用そのもので、ぼくはそんなS氏をオーディオの師として、また人生の師として仰いだ。もしぼくに “美意識” というものがあるのだとすれば、それは父とS氏によってもたらされたものだとの確信に至っている。

　某オーディオメーカーの広い試聴室で、S氏は月に1度、好事家（当時は、今では考えられぬほどオーディオに活気があった）を対象としたレクチュアを施し、特に “使いこなし” に力点を置いていた。如何に自分の道具を使いこなすかということだ。これは写真にも通じる。
　S氏の手さばきにより、持ち込まれたスピーカーの音が、あれよあれよという間に変化を遂げていく。鮮やかな手品を見るような思いで、聴衆は固唾を呑み、コンサートホールの特等席に吸い込まれていくような錯覚と幻覚をS氏は訪れた人々に惜しげもなく提供し、披露してみせた。
　スピーカーの有するポテンシャルを十二分に引き出していくS氏の見事な作法に、40〜50人の好事家たちはシーンと静まり返ったものだ。ぼくも編集者としてその現場に何度も立ち会っている。「スピーカーって、扱いと調整によってこれほどまでに変化するものなのか」との思いは、ぼくのオーディオ熱にますます拍車を掛けた。
　無機的なオーディオ・パーツに命を吹き込み、有機物に変えてしまうS氏のセンスと手腕に瞠目し、ぼくも斯くありたいと願ったものだ。

　S氏は天寿をまっとうすることなく46歳という若さで亡くなられた。ぼくも心の支えを失い、編集業に熱が入らなくなっていった。S氏の死は、父を失った10ヶ月後のことであった。心の拠り所をほぼ同時に失い、ぼくは失意のどん底にあった。そして、組織のなかで働くことは資質的な面ですでに限界を迎えていたこともあって、オーディオにも増して興味を持ち続けていた写真の道を選ぶことにした。

　オーディオで学んだことは、写真を学んでいく上で大いに役立ってくれたように感じている。そこには多くの共通点が見出せたからだった。オーディオは音を操り自身の音楽観や美学を表出するのに対して、写真は光を見極め、探り、操りながら、独自の世界観を表現する。
　思うに任せない苦悶は伴うものの、それを払拭するには「こんな愉快な作業はない」と思い込む他なし。写真は誰かに見せるものとの意識はまったくなく、自身を問うものだとの考えは変わらないが、父とS氏だけは、ぼくの写真を見て何というだろうかと、時々考えることがある。父には「坊主らしい」といわれ、S氏には「かめさんらしい」といわれることをぼくは密かに願っているような気がしてならない。

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カメラ：EOS-1DsIII。レンズ： FE24-105mm F4L IS USM 。
埼玉県さいたま市。

★「01さいたま市」
名は分からず。ほとんど原画のママ。陽はとっぷりと暮れ、小さな花が人目を忍ぶように咲いていた。孤独な佇まいに思わず惹かれて。
絞りf5.6、1/15秒、ISO800、露出補正-3.00。
★「02さいたま市」
カンナ。先月撮ったものだが、カンナは生命力が強いのか、まだちらほらと見かけることができる。Photoshopの「色相・彩度」で空をスポイトで選び、無彩色化して、明度を落とした。
絞りf11.0、1/250秒、ISO100、露出補正-0.33。

　被写体に相応しい花を渉猟するために半年ちかく近所を彷徨っていて、秋は見かける花の種類がめっきり減ったように感じている。晩秋に咲く花をネットや図鑑で調べてみると決して少なくはないのだが、近所限定では思うような発見ができず、少し寂しい思いをしている。

　あちらこちらで菊は見かけるのだが、ぼくは昔からどうしてもこの花が好みに合わず、レンズを向ける気にならない。菊人形とやらの、あのセンスもぼくには良い印象を与えず、受け入れがたいものがある。また、花をたくさん切り落として見世物に興ずるというのも気に入らない。もっとも、このことは菊に責任があるわけではないが、菊人形の美感にも、また人間のありようにも芳しいと思えるものが見出せないでいる。それらを総合してみると、菊とぼくは畢竟波長が合わないということになる。
　したがって、心血を注いでイメージの構築に乗り出そうとの気が起こらないのが必然というもの。そのようなことが頭をよぎると、どう撮っていいかの決定できず、敬遠する他なしということになる。結局は素通りしてしまうとの解釈がまっとうなのだろう。今盛りを過ぎた鶏頭（けいとう）も然りで、これも “その気” にさせてくれない。

　鶏頭を嫌う理由は、幼少時代に鶏に突かれ痛い思いをさせられたからだ。鶏のくちばしに突かれたのではなく、あの赤い鶏冠（とさか）に突かれたと勘違いし（実は大人にそういわれたから）、それ以来、鶏頭を見るとあの痛さが蘇ってくる。ぼくにとってあの鶏冠は、恐怖なるものだとの意識が自然に刷り込まれてしまった。
　幼少時代に受けた傷は、70年の歳月を経ても払拭できないものなのだろうと思う。これは貴重な教訓であろう。そしてまた、「おれはお前を無視することによって仇を討つ。撮ってやるものか！」との稚拙な潜在意識が心のなかに確実に存在していることをぼくはよく知っている。

　四季折々の花々は季節の変わり目を自ずと知らせてくれ、我々の目を楽しませ、また過去のさまざまな思い出を紡ぐありがたい所以ともなってくれるが、遠出の憚られる昨今にあっては、狭い範囲でそれを味わおうとするのは無理難題というものなのだろうか。晩秋特有の、どこか哀愁帯びた空気に輪をかけて、どことなく侘しく、心細い今日この頃。

　前述したこととは反対に、ぼくの最も好きな薔薇（ばら）は写真掲載していない。春秋に咲く薔薇はまったく撮らなかったし、夏の風物詩ともいえるひまわりはとても好きな花だが、撮るには撮ったが、1点を除いて（掲載）合点のいくものではなかったので、Raw現像すらしていない。
　ひまわりはアマチュア時代から何度か好んで撮影している。それらのうち何枚かはここで掲載したかも知れないが、モノクロのひまわり（アマチュア時代に4 x 5インチの大型カメラで撮影したもの）は記憶が定かでない。
　今、掲載写真をすべてひっくり返す余裕がなく、ひまわりのモノクロ写真については心許ないのだが、至近では第419回に足利市で撮ったひまわりは確認できた。ぼくにしては珍しくもひまわりをカラーで撮った初めての作品。
　余談ではあるが、仕上げはたまたま画像ソフト（独ON1社のもの。8年前からぼくの常用ソフトのひとつ）から別途提供されているテクスチュア（コンピューターで画像を合成する際、背景などに重ねて使用する模様や生地）を試用したもので、痛んだポジフィルムをシミュレートした。細かい調整が自由自在で、被写体によっては異なった雰囲気の表現ができる。名称は「Photomorphis Texture Bites」で、使い方は非常に簡単。ご興味のある方はぜひ一度お試しあれ。

　閑話休題。
　花の中で最も心惹かれるものは青年期よりこんにちまで薔薇である。花といえば「先ずは薔薇」というくらいで、ぼくはいつだって薔薇一辺倒である。
　多趣味だった亡父は何事に於いても徹底しており、薔薇の栽培に一意専心だった。今から半世紀も前のことだが、日本ばら会などの品評会で、常に賞を獲得していたくらいだから、家族はその煽りを食って大変だった。ぼくの学生時代（高校・大学）はぼくの友人たちが総動員され、農家から腐葉土などをリヤカーに積んで、よく運んだものだ。庭には鉄骨が組まれ、ペンキを塗らされたり、寒冷紗を張らされたり、土を掘らされたりと、土木･建築作業にこき使われたものだった。父は約2,000株の薔薇を丹精込めて育てていた。
　そこで成育された薔薇がどの様なものかをぼくはよく知っているので、「薔薇とはああしたもの」との固定観念ができてしまっている。父の育てた薔薇と近所に咲くそれをどうしても見比べてしまうという不幸に見舞われている。本物の薔薇がどのようなものかを知らされていたので、いくら薔薇が好きでも、本物以外のものに、やはりレンズを向けようという気にならないでいる。
　人の顔ほどもある名花シャルル･マルラン（赤味を帯びた黒薔薇）やピース（クリームイエローの花弁の先にピンクが載る優雅な薔薇）は薔薇の王者だが、風格や品格を備えた姿形の美しい立派なものは、高位の品評会などでしかお目にかかれない。父が逝って42年が経つが、ぼくはそれ以来薔薇を撮っていないし、これからも撮ることはないだろう。

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カメラ：EOS-1DsIII。レンズ： FE24-105mm F4L IS USM 。
埼玉県さいたま市。

★「01さいたま市」
シロガネヨシ。逆光に輝くシロガネヨシ。もう僅かに上を開けたかったのだが、カメラを持ち上げなければならず（上向きにすると空が入ってしまう）、ジャンプして撮るわけにもいかず。身長が4cmも縮んだことが悔やまれる。
絞りf11.0、1/50秒、ISO200、露出補正-1.00。
★「02さいたま市」
花の名分からず。農園の柵に絡みついていた。造形が面白く、風が収まるのを見極めて思わず撮ってしまった。
絞りf9.0、1/50秒、ISO400、露出補正-1.33。

　昔からの仕事仲間が面白いことをいってきた。曰く「約50枚の、一連の花の掲載写真を見てつくづく思うのだけれど、かめさんのそれはますます図鑑的なものから真逆な方向に進み、遠ざかっている。忠実な再現を求められるコマーシャル写真とは一線を画し始めたとぼくは見ているのだけれど、違う？　どんな心境の変化なの？」と。
　仕事上、忠実な再現を一途に試みてきたぼくとしては、彼の指摘は当を得ているし、またその言葉に勇気づけられたことも確かである。写真の際立った特徴のひとつである忠実性（何をもってして “忠実” とするかの定義は一旦さておき）には頓着せず、自身の主張や表現にこだわるぼくのありように彼は理解を示してくれているように思えた。

　ここ10数年来（50代半ばから）、ぼくは専門分野であるコマーシャル写真から意図的に距離を置くようになった。カタログ、ポスター、美術工芸品の図録や雑誌の世界から足を遠ざけるようになって久しい。経済的な損失は免れないが、それは十分覚悟の上で、コマーシャル写真ではなかなか適わなかったもっと自由な写真表現を求めることを強く望むようになっていった。ぼくとしては必然の結果である。仕事と趣味の同居は、かなり難しい面があるのは明白なことだった。
　自分が自分であることの証明を、あるいは生き様の論拠をプライベートな写真に求めざるを得なかったからだ。自己表現の手段としての写真は、ぼくにとってはそれが最も親和性を有していたということになる。言い換えれば、他の手段をぼくは持っていなかったともいえる。

　アマチュア時代を含めて、ぼくが写真に愛着を抱き始めてから、もうかれこれ60年以上の歳月が経つ。それにしては何も分かっちゃいないのだが。これをして「慚愧（ざんき。元々は仏教用語。自分の言動を反省して恥ずかしく思うこと）に堪えぬ」という。つまり、「我慢できぬほどに恥ずかしいこと」という意。
　途中、あれこれと横道に逸れた（オーディオ、車、パイプ作り、模型などの趣味）ことはあるものの、一貫して興味と関心を抱き続けたものは、やはり写真が筆頭格だったのである。一番番頭の写真であるそのそそのかしに似た悪魔のようなささやきは、ぼくをすっかりその気にさせ、抗うことがどうしてもできなかった。趣味が高じて、「ミイラ取りがミイラになる」のたとえ通りにぼくは突き進んでしまった。
　一番番頭とは、我が家の、いわゆる “血統” のようなものに同位していたに違いない。と、ぼくはご先祖様にこの場を借りて、取り急ぎ責任の転嫁をしておく。

　写真で糊口の資を得ようなどという不埒で安直な考えは、得てして敬遠されるものだが、エゴの発達しすぎたぼくはそれを押し止めることができなかった。
　先ずは、プロにはプロの掟や約束事、流儀といったものがあるのだから、師匠に弟子入りしてからは、写真の技法を学ぶより先に、まずそれを習得する必要があった。「撮影技法は見て学べる」からだ。

　師匠の撮影を目の当たりにし、アマチュア時代に知ったつもりでいたことが、プロの世界ではほとんど通用しないことを知り、「こんなはずではなかった」と思い知らされたものだ。それ故、修業時代は（現在も）多岐亡羊（たきぼうよう。学ぶことが多方面にわたりすぎて、真理を得難いこと。また、道がたくさんありすぎて、どれを選べば良いか思案にあまること）にて無我夢中だったが、今思えばよほど辛かったとみえ、未だに当時の夢をよく見る。どれも悪夢に近いものだ。ぼくはこの種の夢に、命が尽きるまでつきまとわれ、悩まされ続けるのだと確信さえしている。きっとぼくは罰当りな人間なのだろう。
　目下、贖罪を果たすにはどうしたらいいのだろうかと、あれこれ気迷っている。写真により、善行を施そうなどとは思っていないから、選択の道はますます狭くなり、まことに始末が悪い。本人のあずかり知らぬところで、何某かのお役に立てることがあるだろうと信じることが自身への労りというものか。

　半年間花ばかり撮ってきたが、ぼくは終始一貫して、一般的にいうところの “きれいに撮る” ことを強く拒んできたし、「ではどのように撮るか」に悩まされもした。花は元々がきれいなものだ。それを誰もが撮るように写し取っても意味がない。それこそ、図鑑が目的ではないのだから。
　どのような被写体にもいえることだが、特に花は誰もが知るものなので、そこに一種の固定観念のようなものが生まれている。「ひまわり」といえば、それを見ずして誰もがその姿形を脳裏に浮かべることができる。花とはそのようなものの最たる存在でもある。
　その固定観念を打ち破り、「自身の花」を撮らなければ意味がないと言い聞かせると、花はますます厄介な被写体となる。つまり、「花を通しての自己表現」を完成させなければならないと、今までにも増してその使命感に迫られることになる。

　それを解決する手立てをぼくは知らないが、「自身の花」を撮ることを成就しようと試みるのであれば、より多くの花に接し、より多くのシャッターを切り、より多くの場数を踏み、より細かく観察することに尽きるのではないだろうか。そこにしかぼくの思いは至らない。
　武漢コロナも収まりを知らず、しばらくは近所を彷徨い、花との対峙を繰り返すことになるのだろうか。やれやれ、である。

http://www.amatias.com/bbs/30/520.html
　　　　　　　　　　
カメラ：EOS-1DsIII。レンズ： FE24-105mm F4L IS USM 。
埼玉県さいたま市。

★「01さいたま市」
花の名は分からず。白色のとても良い香りのする花だった。滑らかな質感を醸すために、モノクロ化し、調色を施した。ぼくのモノクロは、花以前は僅かな暖色系を好んだが、花は何故か寒色系が好きだ。
絞りf13.0、1/50秒、ISO100、露出補正-1.00。
★「02さいたま市」
クチナシ。雨上がりの日没寸前。花の盛りは過ぎているが、その姿形と色合いに心惹かれて。
絞りf11.0、1/50秒、ISO320、露出補正-1.67。